Nathan Johnson о создании музыки для третьего фильма серии «Knives Out»: «Почувствовал больше, чем услышал»

Нейтон Джонсон — композитор, создававший музыку для всех трех фильмов серии «Knives Out» режиссера Райана Джонсона. Каждый раз он начинает работу с нуля, поскольку каждая часть серии — это отдельное жанровое исследование, где музыка играет ключевую роль в передаче настроения и характеров.

В интервью для RogerEbert.com Джонсон рассказал о том, как создавал готическую атмосферу для своего нового проекта «Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery», о своем волнительном опыте получения сценария Райана Джонсона и о том, как связующая нить, начавшаяся с их совместной работы над фильмом «Brick», продолжает объединять их творческие пути.

Создание уникальной звуковой палитры для «Wake Up Dead Man»

На фестивале Middleburg Film Festival композитор отметил, что музыкальное оформление этого фильма должно было подчеркнуть готические элементы и мрачный тон картины. Он подчеркнул, что каждый фильм серии — это самостоятельное произведение, несмотря на наличие общего персонажа — детектива Бенуа Блана, которого играет Дэниел Крейг.

Для первых двух фильмов использовались разные подходы: в «Knives Out» звучала жесткая, угловатая музыка, создающая атмосферу замкнутого особняка в Новой Англии. В «Glass Onion» — более широкие, романтические аранжировки на фоне греческих островов. Но «Wake Up Dead Man» отличается более темным, готическим звучанием, навевающим образы Эдгара Аллана По.

Музыкальные мотивы и концепции

Первое, что слышит зритель — это скрип струнных, когда музыканты царапают смычки о струны, создавая почти ужасающее ощущение. Затем эта грохочущая гамма уступает чистому тону, символизируя борьбу между уродством и красотой, светом и тьмой. Джонсон объясняет, что это отражает внутренний конфликт героев, их погоню за верой и властью, которые могут привести к светлым или темным последствиям.

Этот музыкальный мотив становится ядром всей картины — звучание скрипок, переходящее в чистый голос, символизирует драгоценный камень, за которым охотятся персонажи. По мнению композитора, в нашем мире вещи, такие как деньги или власть, могут стать инструментом добра или зла, что делает тему особенно актуальной.

Процесс создания музыки и участие в съемках

Джонсон рассказывает, что подключился к проекту еще на ранней стадии, еще до завершения сценария. Он получает сценарий, как «рождественский подарок», и может находиться на съемочной площадке благодаря мобильной звукозаписывающей системе. Это помогает ему уловить атмосферу и развитие героев, а также экспериментировать, ищя подходящие идеи в процессе съемок.

Особенности работы с окружением и жанром

В отличие от предыдущих частей, новый фильм происходит в церкви — месте, тесно связанного с музыкой. Однако, по словам Джонсона, они сознательно избегали использования традиционно церковных мотивов. Вместо этого, в фильме много арфы, но она звучит необычно, в ритмичном ключе или в сценах, где она создает ощущение ужаса и тревоги, словно тьма поднимается из глубины.

Влияние биографии и личный опыт

Нейтон вырос у подножия Скальных гор в Колорадо и играл в гаражных группах. В течение некоторого времени жил в Англии, где и создал свой первый саундтрек к фильму «Brick». Работа проходила в условиях минимального бюджета: он использовал натянутые винные бокалы вместо струнных и стучал по папкам с бумагами в коридоре. Этот опыт стал ярким примером того, как ограничения стимулируют творчество.

Он отметил, что в фильме «Brick», который снят в старшей школе, звучит изношенная, немного ржавая атмосфера, напоминающая музыку Тома Уэйтас, что отражает внутренний мир героев и окружающую их обстановку.

Долговременная связь и развитие стиля

Райан Джонсон и Нейтон — двоюродные братья, знакомые с детства. Их совместное творчество началось еще в юности, и именно эти связи позволяют им создавать фильмы с глубокой эмоциональной составляющей. Джонсон подчеркивает, что для него важнее всего — почувствовать мотивацию персонажей и передать ее через музыку, а не просто следовать определенному жанру.

Он отмечает, что однажды просмотрев первый монтаж «Knives Out», он заплакал — это был первый его опыт, когда музыка вызвала у него такие эмоции. Тогда он понял, что его задача — поддержать искреннюю энергию и тепло картины, даже несмотря на плотность повествования и насыщенность диалогами.