В Чикаго прошел фестиваль чернокожего кино, демонстрирующий разнообразие и силу жанров

Вчера вечером в Чикаго в кинотеатре Music Box Theatre состоялась седьмая по счету программа под названием Life Within the Lens. Мероприятие организовал известный куратора и программный директор Тайлэр Бэлентайн, который ранее представлял серии Melanin, Roots и Culture в 2024 и 2025 годах, включавшие короткометражные фильмы этой тематики. В этом году он не только подготовил соответствующую программу, но и запустил еженедельный проект Facets of Black Shorts под названием Sunday’s Best, последний показ которого состоится 1 марта.

Масштабное событие с разнообразием жанров и тем

На этот раз в программе было представлено семь короткометражных фильмов, собравших более 700 зрителей в театре. В зале собрались представители чернокожего сообщества, которые отмечали кинематографические работы, связанные с их культурой, происхождением авторов или местом действия, особенно с Чикаго. Эти фильмы охватывали широкий спектр жанров, от экспериментальных и медитативных до комедийных и сатирических, зачастую поднимая важные темы с легким и остроумным подходом. Пока я наслаждался просмотром с традиционными блюдами западноафриканской кухни из местного ресторана Dozzy’s Grill, меня захватывали искренне сделанные истории, раскрывающие потенциал чернокожего кино и его значимость.

Ключевые фильмы программы

«BLK IS TIME/WAKE UP» — абстрактное выражение черной идентичности

Первый фильм, Jacob Sutton’s “BLK IS TIME/WAKE UP”, представляет собой экспериментальный ролик, сочетающий кадры танца, замедленное движение и поэтическое чтение. Он снят в Dance Center Колумбийского колледжа Чикаго и показывает одинокого танцора в белой рубашке, движущегося в янтарном освещении с яркой энергией. В фильме использована композиция The Last Poets 1971 года, «Black is Chant/Black is Time», что добавляет ритмическую и бунтарскую ноту, символизируя пульсацию черной жизни.

«We Call Each Other» — история о взаимопонимании

Следующий фильм — Sarah Oberholtzer’s “We Call Each Other” — более медитативный и тонкий. В нем показан отец (Ronald L. Conner), который обнаруживает пропажу жидкого удобрения для своего садика. В процессе выясняется, что его supply мог украсть молодой человек с похожими интересами. В отличие от ожидаемой мести или конфликта, фильм подчеркивает важность эмпатии и тихого понимания, которые помогают укреплять отношения с окружающими — будь то друзья, соседи или незнакомцы.

Сатира и социальный комментарий

В третьем короткометражном фильме Phil Lee’s “Street Magnate” сюжет разворачивается вокруг простого человека — Кори (Edward Williams III), который, несмотря на отказ и предубеждения, настойчиво пытается попасть в офис инвестиционной компании. Этот сатирический фильм бросает вызов стереотипам и демонстрирует, как можно переосмыслить расовые предубеждения через юмор и иронию, превращая их в острое, умное послание.

Метафизическая одиссея о вере и братстве

Между тем, фильм The Bet Саниколе (Vincent Fenner Jr) представляет собой метафизическую историю о духах и вере. В центре — Blue, юный грабитель (выполняет роль Vincent Fenner Jr), который после смерти становится духовным существом вместе с мудрым Китом (Church Lockett). Их взаимодействия и испытания показывают важность доброты и веры в человека, превращая послежизненное путешествие в трогательную историю братства на улицах Чикаго.

Психологическая драма с элементами мистики

Следующий фильм — The Scorekeeper Эв Врайт — погружает зрителя в атмосферу загадки и внутренней борьбы. Жадная к жизни женщина Джейд (Bri McDonald), готовящаяся к свиданию, сталкивается с загадочной фигурой — призраком женщины (Алексис Куин), которая «ведет ее» через воспоминания и травмы прошлого. Картина вызывает ассоциации с работами Джордана Пила и исследует тему травмы и преодоления через метафору.

Истории о вдохновении и преодолении

«Team Dream» — вдохновляющая спортивная хроника

Заключительный фильм программы — Luchina Fisher’s “Team Dream” — рассказывает о двух женщинами, тренирующимися к национальным играм 2022 года: Анне Е. Смит, первой чернокожей женщине, избранной в Иллинойсе на государственный уровень, и Мэдлин Мерфи Рэбб, которая руководила художественным отделом Чикагского офиса. Обе женщины в возрасте за 80 занимаются плаванием, чтобы доказать, что стереотип о неспособности чернокожих к этому виду спорта — миф. История подчеркивает силу воли и стремление к самореализации.

«Bailey’s Blues» — мощный портрет музыканта

Самым ярким и эмоциональным в программе оказался фильм Shiloh Tumo Washington “Bailey’s Blues”. В черно-белой съемке рассказывается о Мэрионе Бейли (Namir Smallwood), джазовом басисте, которого в 1962 году интервьюирует французский журналист (Pierre Lucas). Вместо того чтобы жаловаться на дискриминацию, он дает искренние, острые ответы, раскрывающие его взгляд на систему и искусство. Стиль съемки, выполненный в духе французской документалистики 1960-х, дополняет мощное послание, делая этот фильм одним из самых сильных в программе.