Вдохновляясь древней мудростью о ценности момента, еще во время съемок «Общества мертвых поэтов» молодой Ethan Hawke понял, насколько важно наслаждаться каждым мгновением жизни. Сегодня, спустя тридцать лет и с четырьмя номинациями на Оскар, он вновь обращается к темам творчества и самопознания в своих новых фильмах — «Blue Moon» и «Highway 99». Недавно на 52-м Теллуридском кинофестивале Hawke был удостоен особой честью, представив эти работы, обе из которых посвящены художникам и их внутреннему миру.
h2 Новое вдохновение: фильмы о легендах и их душевных поисках
h3 «Blue Moon»: взгляд на закат эпохи
В фильме «Blue Moon», действие которого происходит в Нью-Йорке 1943 года, Hawke играет роль легендарного поэта-лирика Лоренца Харта. Картина разворачивается в знаменитом ресторане Sardi’s, где в ночь премьеры его старого партнера по сцене — шоу «Оклахома!» — герой сталкивается с внутренним кризисом. Он вынужден бороться с ощущением утраты ценности своего таланта и поисками любви в условиях, когда мир кажется ему чуждым.
h3 «Highway 99»: музыкальная память и человеческая искренность
В документальном фильме «Highway 99: A Double Album» Hawke рассказывает о жизни и творчестве знаменитого кантри-исполнителя Мерла Хаггарда. В фильме прослеживаются ключевые моменты карьеры и личной жизни музыканта, включая его пребывание в тюрьме Сан-Квентин, где он случайно встретился с Джонни Кэшем. Hawke использует музыку и личные рассказы, чтобы передать атмосферу эпохи и внутреннюю борьбу артиста.
h2 Личные размышления и уникальный подход к созданию
После премьерных показов режиссер поделился мыслями о процессе работы над фильмами и рассказал о важнейшем моменте, который пришлось оставить за кадром. Он объяснил, что концепция двойного альбома для «Highway 99» возникла из личных воспоминаний о прослушивании двойных пластинок в детстве, когда каждая сторона рассказывала отдельную историю. Hawke хотел создать фильм, где музыка сама по себе — это непрерывное целое, объединенное в единую музыкальную пьесу. Для этого он использовал живое взаимодействие с артистами и глубокое погружение в материал.
h3 Взаимодействие с музыкой и искренность
Использование голосов различных кантри-звезд и чтение фрагментов автобиографии Мерла Хаггарда добавили фильму особую атмосферу. Hawke отметил, что музыка и живое исполнение способны гипнотизировать зрителя, словно сцена с Ниной Симон. Он стремился показать, что за внешней жесткостью и мужским образом скрывается уязвимость, тепло и сила настоящих мужчин — исполнителей, которые не боятся проявлять чувства и быть искренними.
h3 Значение персонажей и сцен
Особенно трогательным оказался рассказ о том, как Мерл Хаггард проник в госпиталь, чтобы попрощаться с Джонни Кэшем, притворившись врачом. Этот момент, к сожалению, пришлось вырезать из финальной версии, но он ярко демонстрирует дух героя и его внутреннюю борьбу. Hawke подчеркнул, что такие истории показывают, что настоящая мужская сила — это способность быть уязвимыми и любящими.
h2 Впечатления и личное восприятие
Режиссер отметил, что в жизни Хаггарда особенно ярко проявлялись связи с Джонни Кэшем и Долли Партон, что подчеркнуло их искреннее товарищество. Hawke подчеркнул, что в музыке и в жизни важна искренность и способность выражать чувства, независимо от стереотипов. Он считает, что именно такие качества отличают настоящих художников и делают их творчество вечным.
p>Образы и сцены, созданные Hawke, показывают не только талант и талантливость героев, но и их внутреннюю силу, которая помогает им преодолевать трудности и находить своё место в мире.