Фестиваль фильмов в Тэллуриде всегда удивляет неожиданными открытиями. Среди трех фильмов, о которых я писал для этого события, я предположил, что меня зацепят либо драма о горе с участием Клэр Фой, либо новый фильм Паоло Соррентино — оба заслуживают внимания. Однако больше всего меня тронула тонкая и трогательная индийская документалка о силе любви.
Путешествие через любовь: документальный фильм «Цикл любви»
Орландо фон Айзендель создал удивительный фильм «Цикл любви», который сочетает деликатность и трогательность. История о судьбе индийца Прадыумны Кумара Маханандии, известного как П.К., и его возлюбленной Анн-Шарлотты фон Шедвин, или Лотты, — это о вечной любви, преодолевающей границы времени и пространства.
Истоки судьбы и веры
В 1975 году П.К., будучи молодым, получил астрологический прогноз, что его спутница жизни — Тельцa с музыкальным чутьем, которая владеет джунглями. Он, представитель касты дале, отправился из маленького города в Дели, надеясь оставить свою касту и найти свою судьбу. Лотта приехала из маленького городка и отправилась в путешествие по хиппи-тропе, которая проходила через Лондон, Бангкок и Индию. Их пути пересеклись в Индии, и мгновенно возникла искра.
Долгое путешествие любви
После расставания Лотта обещала вернуться в августе, но этого так и не произошло. Тогда П.К., полон любви и решимости, отправился в велосипедное путешествие почти на 6000 миль в Швецию, чтобы найти её. Его приключение — это безумие, которое могло увенчаться успехом, если только вера в чудо не исчезнет.
Через письма, фотографии и воспоминания они рассказывают о первых днях вместе, своих мыслях о разлуке и испытаниях, которые пришлось пережить П.К. во время долгого пути. Воссоздания сцен из прошлого выполнены с поразительной достоверностью — актеры воссоздают молодость героев в стилистике 70-х.
Современные интервью и эмоциональный отклик
В современном времени П.К. и Лотта рассказывают о своих переживаниях отдельно, что оставляет зрителя в неопределенности относительно их союза. Их рассказы наполнены теплотой и искренностью, позволяя погрузиться в их внутренний мир. П.К., не углубляясь в детали путешествия, делится историями о добрых людях, которые помогали ему преодолевать трудности, что вызывает сильные эмоциональные отклики.
Фильм «H is for Hawk»: о потере и исцелении
Фильм «H for Hawk», основанный на книге Хелен Макдональд, кажется очевидным выбором — он о потере отца и о том, как справляться с горем. Его главная роль исполняет Клэр Фой, известная своей способностью передавать глубокие чувства. Однако, затянутость картины мешает полноценно прочувствовать её эмоциональный посыл.
Медленное развитие и чрезмерное использование сцен с ястребом
История начинается с краткого знакомства с Хелен, профессорки из Кембриджа, и её отцом, фотожурналистом Аллистером. После внезапной смерти от сердечного приступа Хелен решает взять в руки Eurasian goshawk. Вначале это помогает ей выйти из кризиса, но вскоре птица становится символом её избегания боли и смерти. Многочисленные сцены с ястребом повторяются, что мешает восприятию, поскольку зритель уже понимает внутренний конфликт героини.
Актерская игра и эмоциональный накал
Клэр Фой отлично передает физическую и эмоциональную усталость героини, а ее сдержанная манера создает интимный эффект. Но из-за чрезмерного повторения сцен и навязчивых флешбеков фильм теряет динамику, а финальные моменты не вызывают ожидаемой глубокой реакции.
«La Grazia»: холодная драма о политике
Картина Паоло Соррентино «La Grazia» отличается особой сдержанностью. Вместо привычных морских пейзажей и физиологии, режиссер сосредоточился на последних шести месяцах жизни итальянского президента Марьяно де Сантиса.
Маленькие драмы в стенах дворца
Де Сантис сталкивается с важными решениями — законопроект о эвтаназии, просьбы о помиловании и необходимость усыпить умирающую лошадь. Весь фильм проходит в холодных интерьерах дворца, где президент обсуждает эти вопросы, иногда выходя на прогулки или беседуя с другом. Звуковая дорожка и визуальный стиль подчеркивают скучность и монотонность его жизни.
Тонкая игра Тони Сервилло
Тони Сервилло, привыкший к ролям ярких персонажей, в образе Де Сантиса демонстрирует сдержанную, многогранную игру. Его тонкая игра привлекает внимание к внутренним страданиям героя, однако это не помогает полностью раскрыть внутренний мир персонажа, создавая ощущение дистанции.