На фестивале SXSW в Остине, штат Техас, активно пропагандируют девиз «Keep Austin Weird» — «Оставляй Остин странным». Многие фильмы в программе соответствуют этому духу, и три из них явно выделяются своей оригинальностью и необычностью.
«Опасность в точке захвата»: смелая смесь сюрреализма и британского кино
Фильм «The Peril at Pincer Point», созданный Джейком Куном и Нойем Страттон-Твайном, отличается яркой нестандартностью и смелостью. Он полностью погружает зрителя в атмосферу странности, напоминая о фильмах «Eraserhead», «The Wicker Man» и «Pirates of the Caribbean», если бы все их режиссировал Андрей Буяльский. В отличие от многих кинокартин на SXSW, претендующих на необычность, эта лента не пытается быть предсказуемой или шаблонной. Она явно черпает вдохновение у раннего британского кинематографа и обладает собственной, неповторимой атмосферой.
Главный герой — Джим Байт, звукооператор, который после успеха в популярной франшизе «Frogopolis» получает задание от эксцентричного режиссера ужасов P.W. Griffin. Он отправляется на отдаленный остров, окруженный легендами о пиратских капитанах и волшебных дамах, чтобы записать звук для финальной сцены и найти женщину, с которой он когда-то сталкивался. По прибытии он обнаруживает, что героиня исчезла, а его приключения усложняются разговорами крабов, которые ведут себя как мятежные пираты.
Сознательное визуальное и тематическое странствие
Фильм снят в стиле мягкого черно-белого изображения, что придает ему атмосферу сна или ночного видения. Главный герой, исследуя экзотический остров, сталкивается с множеством странных событий и персонажей. «Pincer Point» демонстрирует сильную индивидуальность, исследуя тему силы кино в создании легенд и мифов. Авторы, Джейк Кун и Ной Страттон-Твайн, прекрасно понимают, что художники, даже создающие звуковое оформление, — это современные пираты, рассказывающие свои истории у костра. Этот фильм — уникальный опыт, который выделяется среди прочих на SXSW и заслуживает внимания тех, кто ищет необычные истории о море и приключениях.
«Американский кукольный дом»: слабое исполнение и попытки создать триллер
К сожалению, два оставшихся фильма в этом разделе «странных» лент не столь удачны в реализации своих идей. Первый — «American Dollhouse» режиссера Джона Вэлли. Он полностью снят в Остине, но иногда кажется, что действие происходит в параллельной реальности. Это должен был быть напряженный триллер, однако сюжет скатывается в неестественные сцены поведения персонажей, словно они играют по сценарию, не погружаясь в роль. Несмотря на это, главные актёры демонстрируют старание, и присутствуют несколько жестоких сцен, но в целом картина больше похожа на низкобюджетный хоррор, который лучше было бы показывать на жанровых фестивалях, таких как Fantastic Fest, чем на широкой сцене SXSW.
История рассказывает о женщине, возвращающейся в дом детства после смерти матери, сталкивающейся с тревожным соседем, наблюдающим за ней через окно. Этот персонаж — одержимый и опасный, что постепенно превращает фильм в классический триллер с кровавыми сценами и ужасающими поворотами. Однако, несмотря на усилия актёров, сценарий и развитие персонажей остаются недоразвитыми, а фильм кажется скорее набором сцен, чем цельным произведением.
«Anima»: попытка создать холодный и умный научно-фантастический рассказ
Еще один фильм, вызывающий разочарование — «Anima» режиссера Брайана Тетсуро Иви. Эта научно-фантастическая лента, посвященная поиску смысла человеческих ценностей, подается в очень монотонной и дистанцированной форме. Постоянные паузы и кажущаяся глубина создают ощущение, что автор хотел сделать максимально холодный и расчетливый фильм о смерти и человеческой душе. Однако, его стилистика и подача зачастую отталкивают зрителя, делая фильм скорее студенческим экспериментом, чем зрелым произведением.
История рассказывает о молодой женщине Бек, которая работает в будущем как водитель для умирающих, сопровождая их до финального пункта. Ее клиент, Паула, умирает, но создает цифровую копию себя, которую можно будет вызвать или поиграть с ней на виртуальном пляже. Авторы — Иви и соавтор Брев Мосс — мало используют потенциал этой идеи, сводя сюжет к типичной истории о прощании и внутренней борьбе. Герои оказываются словно заложниками сценария, а их эмоциональные реакции не подкреплены хорошей игрой или сценарием.
Несмотря на критику, «Anima» показывает, что у режиссера есть собственное видение и желание выделиться среди множество других фильмов фестиваля. Его минималистичный и холодный стиль, безусловно, отличается, и заслуживает внимания тех зрителей, кто ищет неординарные и вызывающие размышления картины, даже если результат в итоге не достигает всех поставленных целей.
Денис Корсаков
Страстный синефил и киноархеолог, для которого каждый фильм — это целая вселенная, полная скрытых смыслов, культурных кодов и гениальных находок. Его рецензии — это не просто путеводитель по новинкам, а увлекательное путешествие за кулисы кинематографа. Он научит вас "читать" кино, понимать язык режиссёров и получать от просмотра интеллектуальное и эстетическое удовольствие нового уровня.
