Риан Джонсон о фильме «Пробудись, мёртвый человек»: кино как церковь и духовное путешествие

Риан Джонсон, режиссёр известных фильмов «Брик», «Братья Блум», «Лупер», «Звёздные войны: Последние джедаи», «Достать ножи» и «Стеклянный лук», снова обращается к теме веры в своём новом фильме «Пробудись, мёртвый человек» (в ограниченном прокате и на Netflix с 12 декабря). Этот фильм — третий и, по мнению критиков, лучший в серии о детективе Бенуа Бланке. В нём режиссёр исследует религиозные темы, задаваясь вопросами о значении смерти и о роли веры в условиях современного мира 2025 года.

Глубокая духовная рефлексия через детективный сюжет

Главный герой, отец Джуд, которого играет Джош О’Коннор, — молодой священник с тёплым и сострадательным характером. Он пережил болезненное прошлое и оказался в новой приходской церкви после конфликта с грубым дьяконом. Его вера испытывается, когда он вынужден работать под руководством тиранического монсиора Джефферсона Викса, которого играет Джош Бролин. Вика, вместе с его преданной помощницей Марфой Делакруа (Гленн Клоз), управляют сложной паствой. Вскоре в церкви происходит преступление, и отец Джуд становится главным подозреваемым. Ему придётся сотрудничать с знаменитым детективом Бенуа Бланком (Дэниел Крэйг), чтобы очистить своё имя и восстановить справедливость.

Образы веры, сомнений и прозрений

В фильме ярко представлены различные стороны веры через персонажей, таких как Лоусис (Бриджит Эверетт). Её героиня добавляет неожиданное эмоциональное измерение, усложняя восприятие истории. Произведение постепенно превращается из классического детектива в размышление о духовных исканиях, «дороге к Дамаску» и поиске смысла в мире, полном тьмы. В нем присутствуют остроумные повороты и юмористические моменты, характерные для Джонсона, однако основная идея — это не только расследование, а духовное пробуждение и осмысление собственной веры.

Ключевые сцены и их символика

Режиссёр рассказывает о сцене, которая стала для него духовным центром фильма — момент, когда всё замедляется, словно в стиле «Дамасской дороги». Этот эпизод возник спонтанно во время съёмок, и, по словам Джонсона, он стал «тезисом» всей картины. В нём отец Джуд сталкивается с внутренним конфликтом: его желание служить и нести любовь Христа противопоставляется мраку, в который погружается сюжет. Вдохновляющий момент, когда персонажи ведут диалог по телефону, символизирует момент прозрения и внутренней трансформации.

Взаимодействие с актёрами и визуальный стиль

Джонсон подчёркивает важность работы с оператором-световиком Стивом Йедлином. Внутренние сцены в церкви насыщены сменой освещения, которая передаёт эмоциональные состояния персонажей. Вдохновением послужили природные явления, такие как быстро меняющееся облачное небо, создающие атмосферу театральности и символизма. Эта игра света и тени помогает подчеркнуть внутренние переживания героев и усиливает драматизм происходящего.

Выбор актёра и творческий подход

Для роли отца Джуда Джонсон изначально не рассматривал Джоша О’Коннора. Он был представлен через Дэниела Крэйга, который познакомил режиссёра с актёром. В итоге Джонсон увидел в нём уникальную способность сочетать комедийный и драматический диапазон. О’Коннор не только отлично справился с ролью, напоминающей Джимми Стюарта, но и смог завоевать зрителя своей харизмой и глубиной. В работе с актёром режиссёр ценит его универсальность — он способен играть как в серьёзных драматических проектах, так и в комедийных сценах, что делает его важной частью фильма.

Философия кинематографа и вера в себя

Режиссёр делится, что доверие к творческому процессу — залог успешной работы. Он подчёркивает, что его фильмы создаются в атмосфере доверия между создателями и студиями, что позволяет реализовать смелые идеи без излишних компромиссов. В его творчестве важна искренность и взаимное уважение. Также Джонсон не боится вставлять игровые шутки — например, о «Звёздных войнах» и Netflix — что делает его фильмы более живыми и актуальными.

Кино как духовная практика

Для режиссёра кино всегда было чем-то большим, чем просто развлечением. В молодости фильмы служили ему «церковью», помогая сформировать внутренний мир и взгляды. Сегодня он воспринимает кино как современную форму духовного опыта, которая способна вдохновлять, менять и даже спасать. Его фильмы — это попытка найти внутри себя ответы на важнейшие вопросы, и он надеется, что «Пробудись, мёртвый человек» станет очередным шагом в этом пути.