На середине просмотра фильма Кента Джонса «Late Fame» я услышал неожиданную для фестиваля речь — голос Эзры Пауна. Актер, читающий его поэму, не идентифицирован, и если вы не знакомы с этим поэтом или текстом, то это может пройти мимо вас. Главный герой фильма, поэт Эд Саксбергер, давно не пишет стихи, но всё ещё слушает классические произведения прошлого. Именно так он наталкивается на запись с чтением Пауна его знаменитого «Canto LXXXI»:
«Что ты любишь хорошо, остаётся, остальные — мусор/То, что ты любишь хорошо, не отнимут у тебя/То, что ты любишь, — твое настоящее наследие».
Подзаголовок
Мелодия памяти и современность
В фильме Джонса, являющемся уникальной комедийной драмой, Эд, ныне работник почты, однажды вечером сталкивается с молодым человеком, утверждающим, что знает и почитает его стихи, опубликованные в 1979 году. Этот юноша — участник группы «Enthusiasm Society», которая ценит творчество Эда. Посетив их собрание, он обнаруживает группу молодых людей, ищущих вдохновение в прошлом и объединённых общими культурными интересами.
- ТОП-фильмы TIFF 2025: искренность, самопознание и образы будущего
- Ушел из жизни легендарный менеджер Дейви Джонсон, привевший «Метс» к первому титулу
- Проверь свои знания об американской культуре: от революционных корней до знаменитых фермерских регионов
- Как столкновения галактик помогают понять их эволюцию
Подзаголовок
Культурные корни и современные вызовы
«Late Fame» основан на вымышленной истории из рассказа Артура Шницлера, высмеивающего богемную жизнь Вены начала XX века. Однако режиссёры не стремятся к сатире, а предлагают взглянуть на современных культурных энтузиастов с уважением, несмотря на их увлечения прошлым, и с лёгкой иронией. Они противостоят культуре «инфлюенсеров» и интернет-трэша, что вызывает согласие у зрителей.
Подзаголовок
Поэзия и ностальгия
Выбор Джонса и сценариста Самы Бурч представить именно поэзию как важный элемент фильма — смелое решение. Вдохновлённые фигурами, такими как Гинсберг и Пастерналли, героями фильма являются преимущественно представители нью-йоркской культурной среды, что подчёркивает их связь с городом и его литературной историей. Интересно, что в их пантеоне — Уитман, Пауна и Уильямс, причём последний — известный антисемит, что добавляет глубины обсуждению.
Особенности режиссёрского подхода
Два других фильма, показанные на фестивале, — «Peter Hujar’s Day» и «The Mastermind» — также отличаются поэтичностью, хотя и в разной манере. «Peter Hujar’s Day» — это документальный портрет фотографа, отображающий его повседневную жизнь и мысли, а «The Mastermind» — ироничная история о человеке, пытающемся ограбить музей, которая показывает эпоху 70-х через поэтический взгляд.
Подзаголовок
Творчество и эпоха
Фильм Келли Рейчарт «The Mastermind» — это не драматическая история, а скорее поэтическое размышление о времени и обществе. В центре повествования — неудачный грабитель, чья жизнь и преступление служат фоном для отображения политической и культурной атмосферы того времени — эпохи Вьетнама и протестов. Визуальный стиль, созданный оператором Християном Блауветом и музыкальным сопровождением Роба Мазурека, помогает передать настроение 70-х.
Подзаголовок
Поэзия в кинематографе
Режиссёрские решения, такие как использование смены фокуса, света и кадрирования, подчеркивают поэтичность фильма и его философскую глубину. В отличие от классических фотографий Хуара, зритель не видит его работы, а погружается в атмосферу через кинематографические приёмы, что ещё больше усиливает поэтический аспект этого произведения.
Денис Корсаков
Страстный синефил и киноархеолог, для которого каждый фильм — это целая вселенная, полная скрытых смыслов, культурных кодов и гениальных находок. Его рецензии — это не просто путеводитель по новинкам, а увлекательное путешествие за кулисы кинематографа. Он научит вас "читать" кино, понимать язык режиссёров и получать от просмотра интеллектуальное и эстетическое удовольствие нового уровня.
