Память о Фредерике Уайзмане: мастер документалистики, изменивший взгляд на реальность

Фредерик Уайзман, выдающийся режиссёр-документалист, прожил 96 лет, за это время успев стать свидетелем многократных трансформаций мира. Его творчество сосредоточено на изучении различных сообществ, субкультур и профессиональных сфер, а названия фильмов напрямую отражают изображённые в них учреждения, места или занятия: «Больница», «Начальная подготовка», «Ювенальный суд», «Примат» (о животных-испытаниях), «Канал Зон», «Комедия-Франсез или любовь в игре», «Центральный парк», «Боксёрский зал», «Джексон-Хайдс» и «Городская ратуша». Его дебютный фильм, «Титикут Фоллис», вышел в 1967 году и рассказывал о психиатрической больнице в Бриджпорте, Массачусетс, а последний — «Меню-Плезир – Лез Тройгро» — 2023 года, посвящённый работе трёх французских семейных ресторанов.

Несмотря на то, что его фильмы можно считать ценными благодаря точности и оригинальности, их значимость выходит далеко за рамки документальных наблюдений. В целом, работы Уайзмана являются вершиной художественного nonfiction, демонстрируя уникальный подход к изображению реальности.

Методика и уникальность подхода Уайзмана

За свою карьеру он снял почти 50 картин, каждая из которых создавалась по строгим правилам. Он получал разрешение на съёмки в местах, где обычно не допустили бы кинооператоров, и работал там в течение нескольких недель или месяцев, чтобы участники забывали о камере и вели себя максимально естественно. Весь материал он жил с ним, зачастую собирая сотни часов отснятого материала, показывающего людей и сообщества в их естественной среде. После этого команда Уайзмана тщательно анализировала отснятое, выбирая наиболее интересные и значимые фрагменты, превращая их в мозаики современного бытия.

Результаты его работы отличались спокойной сосредоточенностью, несмотря на то, что он игнорировал традиционные правила создания документальных фильмов. В его картинах не было закадрового голоса, интервью или графики. Он не использовал нарративных вступлений или итоговых комментариев. Монтаж был точным и продуманным, выполненным так тонко, что зритель мог сам делать выводы, не осознавая сознательного натяжения связей между персонажами, фактами или событиями.

Истоки и влияние на развитие документалистики

Уайзман начинал карьеру юристом в Бостоне, однако уже после работы над фильмом «The Cool World» 1963 года, посвящённым бунтам в Гарлеме, решил перейти в кинематограф. Его дебютный фильм «Титикут Фоллис» стал одним из самых скандальных и одновременно влиятельных произведений. Его сцены жесткого обращения с пациентами психбольницы вызвали судебные разбирательства, а показ фильма был запрещён в Нью-Йорке по причине нарушения приватности. Впоследствии, в 1991 году, фильм был официально продемонстрирован публике, поскольку большинство участников умерли, и суд признал право на свободу слова за Уайзманом.

Работа Уайзмана оказала существенное влияние на развитие направления Direct Cinema — движение, основанное на использовании новых технологий, таких как портативные 16-мм камеры и микрофоны, позволяющих снимать без вмешательства и с максимальной естественностью. Этот стиль стал основой для французской «cinema verite», породив множество знаковых фильмов, среди которых «400 ударов» и «Лето любви».

Философия и подход к созданию фильмов

Несмотря на практическую сторону, Уайзман не относил себя к сторонникам абсолютного невмешательства. Он признавал, что в процессе монтажа он активно использует возможности редактирования, создавая субъективный взгляд на изображённое. В интервью 2016 года он шутил, что не знает заранее, о чём будет его фильм, и зачастую не понимает его в полном объёме после завершения. Его подход основан на интуиции, ассоциациях и внутреннем диалоге с материалом, что делает каждое его произведение уникальным и непредсказуемым.

В своих интервью он подчеркивал, что не стремится навязать зрителю какую-то точку зрения, а скорее фиксирует моменты времени, способные вызвать размышления и передать суть эпохи. Его фильмы — это не только документы, но и эстетически радикальные эксперименты, отказывающиеся от классических правил повествования, — они показывают реальность в её неподдельной, медитативной форме.

Наследие и уникальность в кино

Работы Уайзмана узнаваемы по стилю и подходу, который он сам описывал как «пасивное запечатление» действительности, подобно камере, открытой шторкой. Однако, в отличие от этого образа, монтаж и редактирование превращают его фильмы в субъективные интерпретации жизни. Он говорил, что избегает навязывания своих взглядов и доверяет интуиции и ассоциациям, что делает его фильмы уникальными в мире документалистики. Его картины остаются яркими образцами авторского кино, в которых каждый кадр — это окно в прошлое, наполненное глубоким смыслом и неподдельной честностью.