Как высоко оцененный, но при этом не останавливающийся, фильм Uncut Gems казался апогеем — или, по крайней мере, высшей возможной концентрацией — креативности, использованной братьями режиссерами Бенни и Джошем Сафди. Однако их отдельные возвращения к режиссуре в 2025 году, похоже, указывают на то, что совместная работа могла ослабить их индивидуальные таланты: фильм Джона Marty Supreme является самым напряженным фильмом, выпущенным человеком с фамилией Сафди.
Несмотря на этот высокий стандарт, это, возможно, лучший фильм. В карьере, которая кажется, состоит только из выдающихся ролей, Тимоти Шаламе демонстрирует одну из своих лучших благодаря использованию своего непринужденного, юношеского обаяния, чтобы заставить зрителей полюбить персонажа, который часто является совершенно нелюбимым. Сценарий, написанный Сафди и Роном Бронштейном, превращает реальную историю теннисного игрока Марти Рейзмана в спортивный фильм 1980-х годов, используя тщательно воссозданный 1950-х годов Бруклин, вдохновленный греческим мифом об Икаре, в то время как режиссер доводит его чудесно анахронистичное путешествие до уровня напряжения, превосходящего его работу в составе режиссерской пары.
Сафди и Шаламе возвращают «спортивный фильм» 1980-х годов к жизни
Чалмет играет Марти Маузера, быстро говорящего, эгоистичного игрока в настольный теннис, обладающего почти таким же талантом, как и харизмой и настойчивостью. Избежав предначертанной судьбы лучшего продавца в обувном магазине в Бруклине — и лишь благодаря краже у своего работодателя заработанных им денег — Марти отправляется в Лондон против воли друзей и семьи, чтобы принять участие в международном турнире по настольному теннису. Недовольный скромными условиями, предоставленными организаторами, он находит комнату в близлежащем отеле 4 звезды, в процессе привлекая внимание Кей Стоун (Гвинет Палтроу), звезды кино, уставшей от среднего возраста и своего неактивного карьерного пути, и решившей начать короткую, но страстную связь.
Несмотря на свою самоуверенность, Марти проигрывает в финальном раунде соревнований Кото Эндо (Кото Кавагучи), японскому игроку с гораздо более скромным поведением — и, что более важно, с необычным стилем игры, который кажется практически непобедимым. Вернувшись домой в позоре, Марти начинает «заработок» со своим другом Уолли (Тайлр Окорма), чтобы собрать достаточно денег для возвращения, даже когда он обнаруживает, что его давняя подруга Рэйчел (Одесса Эйзион) беременна, и настаивает, что он отец.
По мере того, как власти усиливают давление на него из-за его «взлома» и он все больше отталкивает людей в своей жизни, совершая все более и более серьезные проступки, он обращается к неожиданному источнику поддержки – Милтону Роквеллу (Кевину О’Лоури), мужу Кей, успешному бизнесмену. Но даже если ему удастся убедить Роквелла финансировать его месть Эндо, это может обернуться для него большей ценой, чем он готов заплатить – для его карьеры в настольном теннисе, не говоря уже о его достоинстве.
Достаточно сказать, что описание выше едва ли касается поверхности того, что происходит в фильме – и, на самом деле, оно только побуждает меня посмотреть его снова прямо сейчас. Как и Uncut Gems (который Бронштейн также соавтор), здесь присутствует постоянная, хаотичная энергия, которую поддерживает Сафди, но, хотя это и происходит, это кажется абсолютно захватывающим. Но, тем не менее, его действия здесь совершенно огромны: в начале фильма есть кадр, в котором от яйца, только что оплодотворенного, переходит мячик для настольного тенниса с названием фильма, когда Марти наносит сокрушительный удар сопернику в напряженной игре.
Фильм во многом воссоздает ритмы спортивной комедии 80-х, фокусируясь на перспективном спортсмене, который сталкивается со своим главным соперником и должен бороться за возможность выяснить, кто из них действительно лучший. Легко заметить влияние фильма Мартина Скорсезе After Hours и, особенно, The Color of Money в том, как режиссер описывает игру, передавая одновременно скорость, точность и непредсказуемость этого вида спорта. Фактически, Сафди привлекает для создания саундтрека композитора Good Time и Uncut Gems Дэниела Лопаттина, который, в сочетании с классическими хитами в стиле синт-поп, такими как «Everybody Wants to Rule the World» и «Forever Young», гораздо ярче передает атмосферу эпохи Karate Kid и Rad, чем сам фильм, который происходит в 1950-х годах.
Однако, Сафди помещает фильм в глубины рабочего, еврейского Нью-Йорка 1950-х годов, и предоставляет настолько много деталей, что невозможно не вспомнить богатые миры первых двух фильмов Godfather, или приключения Макса и Ноддлса в эпопее Леона Once Upon a Time in America — тесное пространство, сообщество, нарастающее напряжение и прагматизм родителей и наставников, которые рискуют задушить неукротимую мечту молодого человека. Его мать, дядя и очаровательная девушка, живущая по соседству, считают его проверенные навыки «мишегосом»; это, кажется, только мотивирует его.
В сочетании с абсолютной бесстыдностью, эта настойчивость порождает за собой шлейф раненых, преданных или оскорбленных душ, и именно в двойственности персонажа Чалмет демонстрирует работу, столь же точно отточенную, как и игра в настольный теннис его персонажа. Есть нечто неоспоримо привлекательное в абсолютной и непоколебимой вере Марти в себя и его решимости достичь своих целей, но доказательства ее негативного влияния на всех (включая его) появляются рано, и становятся все более разрушительными по мере того, как он становится все более отчаянным. Как завораживающе, очевидно, ощущается возможность быть принятым в доверительные отношения с Марти или получить его внимание, Чалмет одинаково энергично принимает свою незрелость, импульсивность и эгоизм. Вы понимаете, почему окружающие его часто кажутся такими же ошеломленными, как и раздраженными им, часто одновременно.
Полу-пенсионный статус Палтроу придает аутентичный оттенок угасающей славе Кей Стоун, но ее легкость в освоении сложности роли — слишком умная, чтобы ее можно было обмануть, но недостаточно уверенная, чтобы позволить себе быть уязвимой — подчеркивает, что она не потеряла своих талантов. Поддерживая несчастливый брак с грубым человеком (бурлящий Эмэри Коэн), одновременно тайно вынашивая ребенка Марти, А’зион, делает Рэйчел достойным партнером, даже соучастником, расчетливому самореализации будущей легенды настольного тенниса. Его яркая, магнетическая личность сияет, но она так ловко вращается вокруг него, что никогда не становится невидимой.
Актеры старшего поколения фильма, от Фрэн Дресчер и Сандры Бернард до режиссера Абеля Феррары и Пенна Джилетта, все успешно демонстрируют мощные актерские работы, особенно два последних, которые особенно впечатляют. Но инвестор из Shark Tank О’Лири справляется с Чэламетом, находящимся в состоянии «золотой середины», таким образом, как я не ожидал; впервые снявшийся актер, безусловно, опирается на свои предпринимательские навыки, чтобы сделать персонажа правдоподобным, но его безжалостность и при этом отсутствие сочувствия идеально контрастируют с Марти. Каждая сцена между ними создает ощущение, что вы оказались в клетке с двумя тиграми — один старше, более опытный и терпеливый, но другой не менее свирепый.
Так же, как и Марти, этот фильм может понравиться разным зрителям; темп, который поддерживает Сафди здесь, может показаться некоторым слишком быстрым, особенно по сравнению с более размеренным повествованием, например, от Скорсезе или Пола Томаса Андерсона. Но этот агрессивный подход настолько насыщен и охватывает так много, включая как грандиозные спортивные фильмы, так и необычный сюжет для главного героя, что, если что-то, то он превышает ожидания. Хотя его масштабные амбиции и многочисленные стилистические контрасты могут создать впечатление, что фильм снят двумя (или даже больше!) режиссерами, Marty Supreme — это не просто шедевр, а фильм, который кажется живым и цельным — и уникальным.
Примечание: Эта рецензия была впервые опубликована 1 декабря 2025 года.
Marty Supreme
Дата выхода
: 19 декабря 2025
Продолжительность
: 150 минут
Режиссер
: Джош Сафди
Сценаристы
: Рональд Бронштейн, Джош Сафди
Тимоти Шаламет
Марти Маузер
* 
Одесса А’цион
Рэйчел Миллер
