Обсуждая лучших американских режиссёров XXI века, невозможно обойти стороной Келли Рейхардт — мастера независимого кино. За её плечами такие работы, как «Старое счастье», «Венди и Люси», «М meek’s Cutoff», «Ночные движения», «Первая корова» и «Появление». Она уверенно закрепила за собой статус иконки инди-кино, продолжая исследовать темы души, страны и её сложных персонажей, несмотря на смену локаций и жанров.
Новый фильм и новые горизонты
В «Мастермайнд», который выйдет в прокат 17 октября, главного героя — Джеймса Блейна Муни — играет Джош О’Коннор. Его персонаж — семейный человек с глубокими недостатками, который, кажется, не хочет жить своей жизнью. В начале фильма он замышляет ограбление арт-музея, используя семью как прикрытие. Местность — Массачусетс 1970-х годов, где происходят крупные протесты против войны во Вьетнаме, — кажется, находится на периферии событий, но при этом является частью их. Персонаж Муни полностью поглощён своей одержимостью преступлением, что грозит разрушить его жизнь.
Интервью и взгляд режиссёра
Я уже дважды беседовал с Келли Рейхардт о её работах, и в разговоре о «Мастермайнд» заметил, насколько откровенно она делится своими мыслями и взглядами. Несмотря на то, что фильм создан в прошлом, он ощущается очень актуальным и универсальным, особенно в контексте мира, стоящего на грани перемен. В картине задействованы знакомые актёры и команда, в том числе талантливый оператор Кристофер Блаувет, что говорит о её готовности к новым вызовам и экспериментам.
Процесс создания и личное вдохновение
Келли рассказала, что «Мастермайнд» — её первый самостоятельный сценарий, не основанный на литературных источниках. Она отметила, что писательство — это всегда особый процесс, требующий терпения и времени. В процессе работы она сталкивалась с трудностями, особенно в третьем акте, который получился похожим на первый, и была вынуждена пересматривать его совместно с соавтором — Джоном Раймондом, чтобы найти правильную линию сюжета. Такой опыт, по её словам, был весьма ценен и увлекателен.
Творческое вдохновение и визуальный стиль
Рейхардт подчеркнула, что сохраняет радость от работы и по-прежнему находит удовольствие в процессе. Её команда всегда стремится к экспериментам, например, при подборе цвета и текстур для «Мастермайнд», она вдохновлялась работами Робби Мюллера и арт-движением Артура Доува. Визуальный стиль картины — результат совместных обсуждений с командой, в том числе с художником по костюмам и оператором — постоянно развивается и углубляется по мере подготовки к съёмкам.
Актёрский состав и характеры
Джош О’Коннор был выбран на роль задолго до начала съёмок, и режиссёр отметила его талантливую внешность, которая позволяет ему играть в различных эпохах и жанрах. Перед началом съёмок он вёл работу с голосовым тренером, а режиссёр передавала ему атмосферу эпохи — радиопередачи, искусство, документальные фильмы того времени. Всё это помогло актёру погрузиться в образ и передать его зрителю.
Образы и метафоры
Рейхардт сравнила фильм с отражением эпохи, когда общество переживало кризис и перемены, а персонаж — обычный человек, который пытается понять свою сущность, разрушая привычное окружение. В этом контексте её фильмы часто задают вопрос о том, что значит быть хорошим человеком, и как жить в мире, полном хаоса и противоречий.
Общение с современными вызовами
Режиссёр отметила, что её фильмы — это попытка понять и запечатлеть современность, даже если темы кажутся далекими. Важна не только историческая точность, но и эмоциональная искренность. В её работах часто звучит вопрос о том, есть ли у обычных людей настоящая власть и возможность влиять на происходящее. Время от времени она выражает свои мысли о необходимости активной гражданской позиции и о трудностях, связанных с этим.
Образы героев и ситуации в картинах показывают, как люди реагируют на трагедии и несправедливость, оставаясь при этом внутри своей жизни и своих проблем. В фильме «Мастермайнд» это особенно заметно — персонаж, разрушая свою жизнь, ищет своё место и смысл в мире, полном противоречий и неопределённости.