Как монтажеры Austin Keeling и Lam T. Nguyen формировали визуальную составляющую фильма «Mercy»

В фильме «Mercy», главную роль исполняет Крис Пратт, который играет полицейского-детектива, обвинённого в убийстве жены. Действие происходит в будущем, когда судебную систему управляет искусственный интеллект, которого озвучила Ребекка Фергюсон. Весь фильм до финальной трети разворачивается в кибер-суде, где герой сидит в кресле и имеет всего 90 минут на защиту. Он обладает доступом к полному объёму данных, включая записи, видеонаблюдение и свидетелей, что отображается на гигантском экране. В этой ситуации редакторам Austin Keeling и Lam T. Nguyen пришлось обеспечить зрителям возможность самостоятельно анализировать множество информации — файлов, видео с камер наблюдения и интервью — одновременно наблюдая за этим на экране.

Обсуждение процесса монтажа и визуальной подачи

В интервью для RogerEbert.com, Keeling и Nguyen поделились деталями работы над этим проектом, а также рассказали о том, как удалось сделать зрителю интересно и понятно большое количество данных без потери внимания.

Данная статья подготовлена с учётом редакционных правок для ясности и структурирования.

Как преодолеть утомление от экранов и сделать просмотр захватывающим

Как удержать интерес зрителя, когда все вокруг смотрят в экраны?

АUSTIN KEELING: Поскольку мы все постоянно взаимодействуем с экранами, важно было сделать их использование в фильме свежим и привлекательным. Нам повезло, что сюжет связан с расследованием убийства, поэтому каждый показ на экране логически связан с центральной загадкой. Мы тщательно оправдывали существование каждого экрана, показывая только те, что связаны с расследованием, которое ведёт персонаж Криса Пратта. Такой подход вовлекает зрителя, позволяя ему искать улики и разгадывать тайну вместе с героем.

LAM T. NGUYEN: Наша цель — создать погружающий опыт. Особенность этого формата — использование 3D-элементов в интерфейсах. Мы комбинировали традиционное кино, элементы с экранами и 3D-эффекты. В ходе монтажа мы разработали цифровую камеру, которая создаёт размытость (эффект rack focus) и панорамные движения, что помогает устанавливать визуальный язык, делая просмотр динамичным и интересным, а также помогает зрителю следить за развитием сюжета.

Как направлять внимание и добавлять скрытые детали

Как управлять вниманием зрителя, чтобы он сосредотачивался именно на нужных элементах и постоянно находил новые детали?

AK: Основной вызов — это балансировка множества элементов в кадре, так чтобы зритель не терялся. Мы создавали «широкие» кадры зала суда, наполняя их необходимыми активами — изображениями судьи Мэддок, фоном, видеоконференциями, сайтами и электронной почтой. Каждый актив размещался и анимировался с точностью, чтобы существовать в общем пространстве сцены, а затем мы использовали «цифровую камеру», чтобы приближать и исследовать отдельные детали, направляя внимание зрителя туда, где это важно.

LN: В процессе редактирования совместно с нашим режиссёром Тимуром Бекмамбетовым мы договорились, что важная информация должна находиться в центре кадра. Всё остальное заполнялось дополнительными экранами и элементами, чтобы создать ощущение насыщенности. Мы ориентировались на эмоции персонажей, чтобы понять, как быстро переключать взгляд между экранами, ведь в кадре может быть несколько одновременно. В результате в фильме спрятано множество пасхалок и скрытых деталей.

Создавать узнаваемый и футуристичный интерфейс

Как совместить знакомые визуальные элементы с футуристическими графическими интерфейсами, чтобы они оставались правдоподобными и понятными для зрителя?

LN: На этапе предпроизводства мы обсуждали с Тимуром и командой визуальных эффектов, что важно сохранить баланс между футуризмом и реальностью. Поскольку действие разворачивается в 2029–2030 годах, мы хотели показать развитие технологий, не отходя далеко от привычных нам устройств. В качестве ориентира использовали, например, недавно выпущенные продукты, такие как Apple Vision Pro, чтобы создать узнаваемый визуальный язык интерфейсов.

AK: Мы старались, чтобы система в «Mercy» выглядела достаточно реалистичной и не казалась слишком фантастической. Работая с командой визуальных эффектов, мы создали минималистичный дизайн для большинства экранов, опираясь на реальные примеры, такие как интерфейсы современных устройств и видеоконференций. Это помогло зрителю поверить в сценарий и прочувствовать атмосферу напряжения и хаоса в мире будущего.

Внутренние экраны и их организация — как это выглядит у монтажёров

Как выглядят ваши собственные домашние экраны? Они организованы или хаотичны?

AK: У меня дома всё очень аккуратно и структурировано. На рабочем столе всего три папки, и я стараюсь не загромождать пространство лишним. В фильме сцены с множеством экранов — это было настоящим вызовом, чтобы реализовать их логично и красиво.

LN: Я сторонник минимализма — стараюсь убирать все уведомления и держать домашние экраны в порядке. Это помогает мне сосредоточиться. В монтажной же моей работы могут выглядеть очень разбросанными и насыщенными, но я постоянно их очищаю после каждой версии редактирования.

Первое общение с режиссёром и его приоритеты

Как проходило ваше первое обсуждение с Тимуром Бекмамбетовым? Какие его основные требования к проекту?

LN: Встреча с Тимуром — большое событие. Он — настоящий визионер, всегда ищущий новые решения. Первое, что он сказал, — нужно внимательно исследовать материалы и создать максимально аутентичный визуальный стиль. Его приоритетом было сосредоточиться на диалогах, а визуальные эффекты добавлять уже после, чтобы подчеркнуть драматургию.

AK: Тимур был очень доверчив и открыт к нашим идеям с самого начала. Мы обсуждали его видение, и он позволил нам подготовить предварительную версию — с использованием архивных кадров, временных график и раскадровок. Главной задачей было отточить ритм диалогов между персонажами, что стало основой всей монтажной работы. В течение трёх недель мы создали первую редакцию, которая затем развивалась в процессе съёмок и финальной правки, совместно с Тимуром и командой.

Работа с музыкальным оформлением и визуальными эффектами

Как происходила координация с композитором Рамином Джавади?

АК: С Рамином работать — настоящее удовольствие. На ранних этапах у нас был помощник, который собирал идеи от Рамина, а также материалы из его предыдущих работ, и создавал тестовые версии музыки для ключевых сцен. Когда мы получали отзывы от Тимура, Рамин присылал новые темы, а Rod Berling — монтажер по звуку — интегрировал их в монтаж, что позволяло тестировать разные музыкальные концепции и выбрать наиболее подходящие.

LN: Первая встреча с Рамином состоялась для обсуждения эмоциональной составляющей сцен. Он предложил свои идеи, и мы интегрировали их в монтаж, получая минимальные правки. Он — отличный коллега, и работать с ним было очень легко.

Координация с командой визуальных эффектов

Как происходила совместная работа с командой VFX?

LN: Монтаж и визуальные эффекты шли рука об руку. Мы разработали уникальный рабочий процесс, поскольку каждая сцена включает от 10 до 18 экранов. Визуальные эффекты должны были точно повторять движения, фокусировку и монтажные вставки, что требовало высокой точности и координации. Руководитель VFX, Axel Bonami, и его команда работали очень тесно с нами, постоянно согласовывая каждую деталь.

AK: Благодаря тому, что монтажная и VFX-команды работали в одном месте — сначала в Лос-Анджелесе, затем в Сиднее — мы могли ежедневно обмениваться информацией. Практически ни одно решение в монтажной не принималось без учета эффектов. Это создало настоящую синергию, и команда VFX продемонстрировала исключительную внимательность к деталям, создав финальные эффекты, полностью погружающие зрителя в атмосферу будущего мира.