Как кино помогает пробудить зрителя: Ира Сакс о фильме «День Питера Хьюджара»

В декабре 1974 года два близких друга беседовали в студии, когда их разговор записывался на магнитофон. Этот диалог стал основой для проекта Линды Розенкранс, которая собирала истории своих друзей из арт-сообщества о том, как они проводят свой день. Новый фильм Ира Саакса «День Питера Хьюджара» — это размышление о искусстве и дружбе, основанное на расшифровке той записи. В роли Хьюджара — Бен Уишоу, а Линду играет Ребекка Холл. В интервью режиссер рассказал о сходстве работы режиссера с психоаналитиком, использовании света для повествования и ценности настоящего слушателя.

Искусство света в кино

Ира Саакс обращает особое внимание на работу со светом в фильме. Он считает, что свет — это не просто средство обозначить время суток или место действия, а важнейший элемент повествования. Свет передает эмоции, создавая ощущение пространства и времени, делая его «вторым текстом» картины. В фильме история света переплетается с рассказами о дне Хьюджара и его внутреннем мире. Именно через свет режиссер передает эмоциональную глубину, которая, по его мнению, и есть суть кинематографа — показать не только события, но и чувства, переживания.

Магия рассказчика и внимание к деталям

Питер Хьюжар — необыкновенно талантливый рассказчик. Саакс отмечает, что если бы он сам рассказывал, его история не была бы столь насыщенной. Хьюжар умел передавать детали, которые будто бы писаны, но остаются невысказанными. Это качество отлично передано в игре Бена Уишоу, который создает образ равноправного рассказчика, с широким диапазоном чувств и без излишней аналитики. Главная сила фильма — это раскрытие уязвимости художника и его борьбы за создание хорошего искусства.

Значение слушателя и роль доверия

Одним из ключевых аспектов картины становится роль слушателя. Саакс отмечает, что именно такой внимательный и вовлеченный слушатель, как Линда, напоминает психоаналитика, хотя и отличается по форме. Взаимоотношения Линды и Питера — это доверие и искренний интерес, которые позволяют художнику открыться и говорить о своей жизни. Саакс сравнивает эту динамику с собственным опытом дружбы с женщинами — друзья, которые по-настоящему слушают и понимают, остаются в памяти навсегда.

Общение с актерами и творческий процесс

Работа с Беном и Ребеккой была для Саакса интуитивной. Он уже сотрудничал с Беном на проекте «Пасейджес», и именно поэтому решил продолжить работу с ним. Ребекка же появилась в его жизни незадолго до съемок, и оба актера — люди, для которых творчество — главное в жизни. В период пандемии режиссер почувствовал, что отсутствие творческой деятельности делает его «мертвым», и именно внутренний диалог с собой помогает оставаться живым. В фильме Саакс создает разрывы и диссонансы с помощью музыки и визуальных решений, чтобы удержать зрителя в состоянии пробуждения.

Значение имен и символика

В фильме присутствует множество исторических личностей и персонажей, таких как Генри Гинсбург, однако для режиссера важно не их имя, а то, как их изображает актер. Саакс подчеркивает, что все герои — это живые образы, созданные Беном, и именно их яркость и ощущение реальности удерживают фильм на плаву. В отличие от популярных личностей, эти персонажи — это части личной истории героя, и их значимость зависит от того, насколько убедительно их воплощают актеры.

Роль Ребекки и понимание Линды

Несмотря на скромное количество реплик, Ребекка Холл делает образ Линды ярким и живым. Саакс отмечает, что Линда — удивительный человек, умеющий видеть в обыденной речи искусство и глубокий смысл. Ее способность слушать и понимать помогает раскрыть внутренний мир героя и подчеркнуть ценность искреннего диалога. Этот аспект — одна из главных тем фильма: как настоящее слушание становится актом искусства и проявлением доверия.