Японский кинофестиваль 2025: основные фильмы и культурные акценты

В рамках первой публикации с Tokyo International Film Festival 2025 режиссёр Терсакури Мидзуо сравнивает кино с «приветствиями» — маленькими, дружелюбными жестами, которые помогают миру лучше понять место и его жителей. Эти приветствия, по её мнению, символизируют обмен культурными ценностями при встрече людей из разных стран. Такое настроение чувствовалось все время проведения фестиваля, особенно в контексте его японской программы.

Японское кино в центре внимания

Основой фестиваля стали новые японские фильмы. Несмотря на то, что билетов почти не осталось, прошла премьера «Токийского такси» — новой работы 94-летнего мастера Йодзи Ямамы. Открытие вечера было ознаменовано показом доброй драмеди «Восхождение за жизнь». В целом, японское кино занимает особое место в программе, подчеркивая богатство внутренней кинематографической сцены страны.

Раздел «Азия Сейчас»: новые имена и география

Фокус на молодых и малоизвестных режиссёрах из Азии — это ключевая идея раздела «Asia Now», охватывающего страны от Турции до Японии, более 8 тысяч километров. В рамках этого раздела зрители знакомятся с уникальными голосами региона, а также с несколькими европейскими и североамериканскими картинами. Такой подход отличается от традиционной западной кинокритики, что особенно ценно в текущем политическом и культурном контексте, когда многие чувствуют себя неудобно в американском дискурсе.

Особый акцент на кино Юго-Восточной Азии

В этом году в Токио особенно выделялась юго-восточная Азия. Три фильма региона были представлены в основном конкурсе. Открывающий фильм «Мать Бхумі» показали в большом зале, где собралось множество поклонников, включая китайскую звезду Фан Бинбин. Её игра в этом фильме — кардинально изменённый образ актрисы, известной по «Людям Икс» — вызвала сильные эмоции. Фильм рассказывает о гонконгской целительнице, которая борется за права китайских земельных владельцев в Малайзии 1990-х годов, сталкиваясь с политическими и этническими конфликтами.

Арт-кино и символизм

Режиссёр Чонг Кеат Аун использует в «Мать Бхумі» выразительные длинные планы и символизм, создавая многослойную картину, где на первый план выходит не только политическая драма, но и художественная выразительность. Визуальные решения и музыкальное оформление усиливают эффект, делая фильм образцом тонкой работы с символами, хотя и требующей терпения от зрителя.

Фантазийное кино от Пенака Ратанарангу

Тайский режиссёр Пенек Ратанарангу создал «Морт Кучина» — фильм с ярко выраженным магическим реализмом и юмором. В центре сюжета — история о художнике, который выставляет пустые рамы, и главная героиня, ищущая свое место в кулинарии. Фильм сочетает в себе элементы сверхъестественного и трогательных переживаний, показывая, как любовь и ненависть переплетаются в человеческих отношениях. Работу сопровождает оператор Кристофер Дойл, создавая яркие кадры, наполненные вкусами и ароматами азиатской кухни.

Кампания за экологическую и культурную идентичность

Фильм «Мы — плоды леса» камбоджийского режиссёра Ритхи Паня посвящён борьбе за сохранение традиционной культуры. В картине отображаются проблемы разрушения экологической среды из-за капиталистической жадности и колониальных наследий. Используя документальные кадры и близкий контакт с героями, режиссёр показывает, как малые сообщества пытаются сохранить свои земли и образ жизни, сталкиваясь с глобальными вызовами. Внимание к экологической тематике делает этот фильм особенно актуальным в эпоху климатических кризисов.

История и точка зрения из Юго-Восточной Азии

Несмотря на то, что «Туннели: солнце в темноте» не входил в конкурс, он заслуживает отдельного внимания. В центре — вьетнамский фильм о партизанах, укрывающихся в подземных туннелях во время войны во Вьетнаме. В фильме ярко передана атмосфера опасности и героизма, а также специфическая точка зрения, далёкая от западных стереотипов. Картина популярна в стране, разбивая рекорды по кассовым сборам и вызывая гордость за национальную историю, несмотря на отсутствие американского распространения.