На кинофестивале CIFF 2025 представлены три уникальных фильма, объединённые атмосферностью и спокойной медитативностью. Эти работы из конкурса новых режиссёров исследуют темы утраты и одиночества, доверяя зрителю внутренний путь персонажей и их эмоциональные финалы, которые достигаются через тонкое и заслуженное повествование.
“Wind, Talk To Me”: фильм о горе и природе
Задушевный и трогательный фильм о горе, режиссёр и сценарист Стефан Джорджевич создал гибрид документального и художественного кино. В центре — его личная история: во время поездки к бабушке на 80-летие он случайно сбивает собаку, которую впоследствии решает взять к себе и назвать Лия. Но это лишь часть повествования — основное содержание включает воспоминания о матери, недавно ушедшей из жизни, и попытки автора завершить начатый проект о ней.
Погружение в прошлое и природу
Фильм переходит в ретроспективу, показывая семейные кадры, снятые в деревне, и видеоматериалы о матери Джорджевича, в которых она делится своими взглядами на природу и ветер. Связь с природой становится метафорой борьбы с утратой и поиска смыслов. В кадрах чувствуется глубокое ощущение тишины и силы природы, переданной через деликатную работу оператора и звуковое оформление, создающее ощущение сопричастности к природе и её таинствам.
- Вышел трейлер продолжения кровавого хоррора Deathgasm II: Goremageddon
- Бен Стиллер рассказывает о своих родителях в трейлере документального фильма «Stiller & Meara: Nothing is Lost»
- Зачем добавлять алкоголь в блюда: плюсы и минусы
- Уязвимости устаревших маршрутизаторов TP-Link могут привести к атакам на аккаунты Microsoft 365
“Brand New Landscape”: семейные разломы и критика урбанизации
Дебют Юиги Дандзуки — фильм о семейных отношениях и изменениях в японской жизни. Начинается он с поездки семьи в загородный дом, где отец, архитектор Хадзиме, демонстрирует эгоизм и желание оставить семью ради работы, что оставляет глубокий след у его детей. Прошло десять лет, и теперь старшие дети, Рен и Эми, сталкиваются с последствиями взросления и разлуки.
Эмоциональные переживания и фантазии
Фильм избегает мелодрамы, показывая внутренний мир героев через их молчаливые реакции и символические детали. Особенно ярко раскрывается влияние отцовского ухода на Эми, которая готовится к свадьбе, и Рена, который в душе остаётся наблюдателем. В дальнейшем повествование переходит к критике бездушных урбанистических проектов, таких как огромные торговые центры, символизирующие разрушение традиционной жизни.
“The Girl in the Snow”: мистическая история о запретных страстях
Луиза Эмон создала гипнотизирующий и насыщенный визуально фильм о французской учительнице Ами Лазаре, прибывшей в глухую деревушку в 1899 году. В условиях сурового зимнего пейзажа она сталкивается с местными традициями, языком и запретами, особенно в отношении женской сексуальности и однополочных чувств.
Магия, страх и культурные конфликты
Фильм сочетает в себе элементы фольклора и сверхъестественного, показывая, как подавление страстей и скрытые желания вызывают тревогу и конфликты. Визуальный стиль основан на игре света и тени, подчеркивающей отчуждённость и мистическую атмосферу, создаваемую через работу оператора и режиссёра. Картина оставляет ощущение древней сказки, наполненной символизмом и глубоким смыслом.
Денис Корсаков
Страстный синефил и киноархеолог, для которого каждый фильм — это целая вселенная, полная скрытых смыслов, культурных кодов и гениальных находок. Его рецензии — это не просто путеводитель по новинкам, а увлекательное путешествие за кулисы кинематографа. Он научит вас "читать" кино, понимать язык режиссёров и получать от просмотра интеллектуальное и эстетическое удовольствие нового уровня.
