Влияние времени и памяти в киноискусстве
Память — загадочное явление, способное как объединять, так и разрушать. Она формирует наше восприятие прошлого и настоящего, зачастую искажая его. В рамках фестиваля Локарно 2025 представлены три фильма, которые исследуют роль времени и памяти как инструментов творчества и способов укрепления человеческих связей. Каждый из них показывает, как кинематограф может стать осязаемым способом сохранить воспоминания и управлять временем.
Одиночество и поиск близости: работы Шо Мияке
Современные режиссёры, хорошо чувствующие тонкую грань между одиночеством и желанием найти свою вторую половинку, — редкость. Одним из таких является Шо Мияке. В его фильмах ярко прослеживается тема внутренней борьбы и стремления к связи с окружающими.
Например, картина «Маленький, медленный, но устойчивый» рассказывает о женщине-борце с нарушением слуха, которая находит поддержку у пожилого тренера. В «Все долгие ночи» героиня, страдающая ПМС, налаживает неожиданную дружбу с человеком, страдающим паническими атаками. А в своем последнем фильме «Таби то Хиби» — «Две поры года, два незнакомца» — Мияке исследует внутренний мир женщины, ищущей слова, чтобы преодолеть одиночество.
Магия метаистории и работа с внутренним миром
Основанный на манге Юсихару Тсугэ «Мистер Бен и его иглу», «Таби то Хиби» демонстрирует его мастерство в создании сложных повествований. Первая половина фильма — это «фильм в фильме»: история двух молодых людей, Нагисы и Натсуо, которые находят утешение друг в друге во время летних прогулок на пляже. Визуальная палитра насыщена оттенками синего и зеленого, создавая ощущение идиллического отдыха. Мияке сознательно использует монтаж и кадры, чтобы подчеркнуть нереальность происходящего, периодически возвращаясь к сценаристке Ли, которая пишет то, что мы видим.
Когда кажется, что сюжетное направление стабилизировалось, режиссер кардинально меняет фокус — вторая часть картины переносит зрителя в реальность самой Ли, которая борется с личной трагедией в уединенной горной деревне. Там она находит понимание в лице Бендзо — его образ воплощает тепло и поддержку. Мияке создает тонкую атмосферу, избегая чрезмерных эмоций, позволяя героям надеяться на новую страницу в их жизни и создавая трогательный финал.
Документальное кино о традициях и памяти
«Волосы, бумага, вода…» — так называется документальный фильм о жизни пожилой женщины из маленькой деревни во Вьетнаме. Его создатели, Наоми Грау и Труонг Минь Куи, снимают его на винтажную камеру и пленку 16 мм, что придает картине ощущение домашнего видео и аутентичности.
Женщина рассказывает о том, как она родилась и выросла в пещере, а сейчас впервые отправляется в город, чтобы встретиться с внуком. Она учит его языку Руц, который находится на грани исчезновения. В фильме много интимных моментов: она поет детям, показывает природные ландшафты и делится знаниями о целебных растениях. Эти сцены насыщены сенсорным восприятием, вызывая у зрителя ощущение присутствия в этом уникальном мире.
Память и социальные проблемы
Фильм также затрагивает социальные аспекты — уровень жизни в деревне и городские проблемы Вьетнама. На кадрах видно, как люди борются с бедностью, многие работают на фабриках за мизерную плату, полагаясь на поддержку семьи. В этом контексте, «Волосы, бумага, вода…» показывает, что язык и связь с прошлым помогают нам формировать будущее, сохраняя культурную идентичность.
Философия и трагизм в «Иллюзии Якусимы»
Работа Наоми Кавасэ «Иллюзия Якусимы» — это глубокий и эмоциональный фильм о потере и принятии смерти. Главная героиня, доктор Кори, французский специалист по пересадке сердца, сталкивается с личными и профессиональными трагедиями на фоне японской культуры, где такие операции воспринимаются с особой осторожностью.
Кавасэ использует яркие природные кадры и частые монтажные переходы между временными линиями, что создает ощущение хаоса и эмоциональной нестабильности. В фильме много флешбэков, раскрывающих отношения героини с человеком по имени Джин, что усложняет восприятие повествования и иногда кажется перегруженным.
Темы смерти и внутренней борьбы
Картина поднимает важные вопросы — как мы справляемся со смертью близких и как находим силы жить дальше. В моменты, когда показываются родители, страдающие от потери детей, фильм становится особенно трогательным и мощным. Благодаря актерской игре и режиссерскому подходу, зритель погружается в атмосферу скорби и поиска смысла.
Провокационные размышления о жизни и смерти
«Иллюзия Якусимы» — это не просто фильм о личных трагедиях, но и философское исследование человеческого существования. Он вызывает вопросы о природе жизни, смерти и необходимости находить внутреннюю гармонию в мире, полном противоречий и потерь. Лучшие моменты картины — это те, где она оставляет зрителя с тяжелыми, но важными размышлениями, избегая окончательных ответов и предлагая лишь глубокое понимание сложной реальности.
Денис Корсаков
Страстный синефил и киноархеолог, для которого каждый фильм — это целая вселенная, полная скрытых смыслов, культурных кодов и гениальных находок. Его рецензии — это не просто путеводитель по новинкам, а увлекательное путешествие за кулисы кинематографа. Он научит вас "читать" кино, понимать язык режиссёров и получать от просмотра интеллектуальное и эстетическое удовольствие нового уровня.
