Истории о любви и конфликте часто переплетаются, особенно в судьбах так называемых «Роз». В оригинальном романе Уоррена Адлера 1981 года, а также в культовом фильме Дэнни ДеВито 1989 года, рассказывается о богатой паре, чей идеальный брак разрушается в ходе бурного и ожесточенного развода. Этот фильм стал настоящим испытанием для ремейка, ведь оригинал был настолько ярким и запоминающимся, что повторить его было сложно.

Современная интерпретация классической истории

Когда сценарист Тони Макнамара, известный по фильмам «Бедные вещи» и «Королева», был приглашен для создания новой версии, он решил сосредоточиться на теме брака, а не развода. Для проекта ему захотелось сделать ставку на актуальные вопросы, которые волнуют современных супругов — амбиции, эго, желание успеха и их влияние на отношения.

Партнерами по проекту стали Бенедикт Камбербэтч и Оливия Колман, которые сыграли главных героев — архитектора Тео и шеф-повара Айви. Их персонажи — оба очень амбициозны, и именно их стремление к успеху становится причиной внутреннего конфликта, разрывающихся между мечтами и реальностью.

Режиссер и его взгляд на проект

Режиссер Джей Роуч, ранее известный работами над комедиями и драмами, отметил, что возвращение к жанру комедии было для него особенной возможностью. Он признался, что всегда восхищался британским стилем остроумной и быстрой речи, и именно эта манера стала одной из главных составляющих проекта.

Роуч рассказал, что его привлекла идея показать, как баланс между любовью и амбициями может разрушить даже самые крепкие отношения. Он подчеркнул, что английский юмор и ирония отлично вписались в концепцию фильма, создавая уникальную атмосферу и тон.

Место действия и визуальный стиль

Действие перенесено из Вашингтона в Сан-Франциско, в знаменитый залив Бей. Макнамара объяснил, что выбор этого региона обусловлен желанием показать, как амбиции героев сталкиваются с открывающимися возможностями в технологическом центре Америки. Визуально, яркие и солнечные пейзажи контрастируют с внутренней драмой персонажей.

Значимым элементом стал дом Тео — архитектурное произведение, которое в фильме выступает как своего рода персонаж. Созданный командой постановщика и дизайнера, он символизирует иллюзию успеха и внутреннюю пустоту, что подчеркивает тему разрушения мечтаний.

Поддержка актерского состава и создание персонажей

В фильме также есть яркие второстепенные персонажи, которые помогают раскрыть тему отношений и окружающей среды. Образы друзей, терапевтов и юристов создают многоуровневую картину современного брака, показывая, как токсичные отношения могут влиять на круг общения.

Макнамара отметил, что при работе с актерами, такими как Энди Самберг и Кейт МакКиннон, команда тщательно вырабатывала характеры и диалоги, чтобы сохранить тон и ритм сценария. Взаимодействие между актерами поначалу было немного нервным, но со временем они смогли найти общие ноты и раскрыть персонажей полностью.

Дизайн и визуальные решения

Главный дизайнер Марк Рикер создал уникальные интерьеры и декорации, которые подчеркивают внутренние переживания героев. Дом Тео — это символ его тщеславия и иллюзий, а музей на берегу — метафора амбиций, которые могут разрушиться в любой момент.

Особое внимание уделялось и проекту морского музея, который был создан полностью с помощью CGI. Его дизайн — символ стремления Тео к уникальности, что в итоге становится причиной конфликта и комедийных ситуаций.

Кастинг и динамика персонажей

Макнамара подчеркнул, что небольшая, но очень сплоченная команда актеров помогла создать яркие и запоминающиеся образы. Взаимодействие между Бенедиктом и Оливией было насыщенным, а их герои — сложными и многослойными. В процессе работы актеры вносили свои идеи, что добавляло фильму естественности и живости.

Образы второстепенных персонажей, таких как друзья и коллеги, создают более широкую картину общества, в котором разворачиваются отношения Тео и Айви. Это помогает зрителю понять, как личные конфликты отражаются на окружении.

Таким образом, фильм «Цветы» — это современная интерпретация классической истории о браке, наполненная британским остроумием, визуальной изобретательностью и глубокими психологическими портретами. Он показывает, как амбиции и любовь могут одновременно объединять и разрушать людей, создавая захватывающую драму и комедию в одном флаконе.

Денис Корсаков

Страстный синефил и киноархеолог, для которого каждый фильм — это целая вселенная, полная скрытых смыслов, культурных кодов и гениальных находок. Его рецензии — это не просто путеводитель по новинкам, а увлекательное путешествие за кулисы кинематографа. Он научит вас "читать" кино, понимать язык режиссёров и получать от просмотра интеллектуальное и эстетическое удовольствие нового уровня.