10 лучших фильмов с участием актеров из «Гонни

«Гунди» — один из самых знаковых фильмов 1980-х годов, в основном благодаря своему невероятному молодому актерскому составу. Сценарист Стивен Спилберг и режиссер Ричард Доннер искали молодых актеров с естественной химией и сильными навыками импровизации, чтобы воплотить в жизнь «Гунди». Многие из детских актеров были неизвестны на тот момент, но впоследствии стали звездами фильмов, которые сформировали кинематограф на десятилетия. «Гунди» до сих пор актуальны сегодня, во многом благодаря тому, что в фильме снимались настоящие дети в возрасте от 11 до 17 лет во время съемок, что усиливает ощущение подлинности, молодости и товарищества.

Детские актеры отлично справляются в широком, приключенческом тоне фильма, и даже в 1985 году зрители, вероятно, чувствовали, что некоторые из них последуют успешной карьере во взрослых. Однако, диапазон проектов, в которых участвовал актерский состав «Гунди», поразителен: от ведущих франшиз, приносящих миллиарды долларов, до участия в фильмах, получивших «Оскар» спустя четыре десятилетия. Хотя многие актеры играли роли, напоминающие их персонажей из «Гунди», в других фильмах, их карьеры позволяют глубже оценить талант, который они проявили в таком юном возрасте.

10 «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984)

Кэ Хуй Куан в роли Шорта Раунда

Ke Huy Quan играет находчивого, любящего гаджеты персонажа Data в фильме «Гунди», чьи изобретения спасают группу не раз. Data имеет много общего с ролью Куана в качестве помощника Индианы Джонса, Шорта Раунда, всего за год до этого, в фильме Спилберга «Индиана Джонс и храм судьбы». Оба персонажа энергичны, бесстрашны и полагаются на самодельные изобретения: Шорт Раунд со своими блоками на обуви для вождения, а Data со своими «гладкими ботинками» для спасения от опасности.

Data и Шорт Раунд оба воплощают классическую тропку Спилберга о детях, которые обманывают взрослых.

Хотя «Храм судьбы» имеет более мрачный и интенсивный тон, «Гунди» – более легкий, семейный фильм, и его часто называют «Индиана Джонс для детей. Несомненная приключенческая атмосфера. Естественная харизма, чувство юмора и безграничный энтузиазм Куана в «Храме судьбы» вдохновили Спилберга на то, чтобы нанять Куана в «Гунди», что укрепило репутацию Куана как запоминающегося детского актера 1980-х. Data и Шорт Раунд оба воплощают классическую тропку Спилберга о детях, которые обманывают взрослых.

9 «Подруга» (1986)

Кори Фельдман в роли Теда Душампа

Кори Фэлден сыграл роль Маута, остроумного и быстроречивого персонажа, в фильме The Goonies. Сарказм и самоуверенность Маута являются одним из главных источников юмора в фильме. Роль Теда Душампа в фильме Stand by Me, всего через год, гораздо мрачнее и сложнее, демонстрируя его способность играть как комедийные, так и глубоко эмоциональные персонажи. У Теда все еще есть громкий характер и образ «сурового парня», но это скрывает глубокие эмоциональные шрамы, полученные от своего психически нездорового и жестокого отца.

The Goonies предлагает веселую и ностальгическую приключенческую историю, но Stand by Me – это драма о взрослении, основанная на новелле Стивена Кинга, которая исследует детские травмы, горе и потерю невинности. В отличие от Маута, чья юмор и отношение чисто развлекательны, поклонение Тедом своему отцу, несмотря на его жестокое прошлое, добавляет трагической глубины его персонажу. Выступление Фэлдена в обоих фильмах отражает разные стороны юношеской дерзости – в The Goonies это используется для создания комического эффекта, а в Stand by Me – для создания реалистичной и трогательной картины.

8 The Lost Boys (1987)

Кори Фэлден в роли Сэма Эммерсона

Роль Сэма Эммерсона в фильме The Lost Boys, сыгранная Кори Фэлденом, строится на его энергичном и болтливом образе Маута в The Goonies, но помещает его в гораздо более мрачную и ужасы-ориентированную обстановку. В The Goonies Маут процветает, нарушая границы и рассказывая шутки, особенно в неуместных ситуациях. У Сэма тоже есть такая же позиция в The Lost Boys, но с более острым характером, поскольку Сэм оказывается втянутым в борьбу с вампирами в своем новом городе в Калифорнии.

Связанные

Интервью с Кори Фэлдуманом и Джеймисоном Ньюлендером: «Lost Boys»

Актеры «Lost Boys» Кори Фэлдман и Джеймисон Ньюлендер обсуждают наследие этого хоррор-комедийного фильма и свои мысли о возможном достойном продолжении.

В то время как The Goonies – это легкая приключенческая комедия, наполненная детским воображением и азартом поиска сокровищ, Lost Boys сочетает в себе хоррор и комедию, предлагая более зрелый и бунтарский взгляд на молодежную культуру. Сэм излучает ту же чрезмерную уверенность и комический дерзкий характер, который сделал Маута таким запоминающимся. Оба фильма показывают детей, сталкивающихся с задачами, превосходящими их, но Lost Boys имеет более мрачную, вдохновленную панк-культурой атмосферу, которая перекликается с эстетикой хоррора 80-х, предоставляя Фэлдуману возможность перейти от звезды детских фильмов к культовому образу в жанре хоррора.

7 License To Kill (1989)

Роберт Дави в роли Френца Санчеса

Роберт Дави сыграл комически жестокого гангстера Джека Фрэтти в The Goonies. Несмотря на склонность его персонажа к насилию, легкий тон фильма не позволяет ему казаться по-настоящему страшным. Джек Фрэтти – это скорее классический персонаж приключенческого фильма, смягченный юмором, особенно благодаря его музыкальным амбициям и дисфункциональным отношениям с семьей.

Портал Дэви для Франца Санчеса в фильме «Лицензия на убийство» (1989) демонстрирует его угрожающую сущность, характерную для братьев Фрателли, и возводит ее на новый уровень жестокости.

В «Лицензии на убийство», Дэви отказывается от любых комедийных элементов, создавая одного из самых безжалостных злодеев Бонда в этой франшизе. Санчес – наркобарон, который действует с леденящим душу чувством контроля, используя крайнюю жестокость и испытания верности для удержания власти. В отличие от гиперболизированных злодеев из более ранних фильмов, Санчес кажется пугающе реалистичным, излучая тихую интенсивность, а не театральность. Хотя «The Goonies» – это приключенческий фильм, ориентированный на детей, «Лицензия на убийство» – это более мрачный боевик, и Дэви демонстрирует актерскую игру, идеально соответствующую тону каждого фильма.

6 The Matrix (1999)

Джо Пантолиано в роли Сайфера

Персонаж Джо Пантолиано в «The Goonies», Франсис Фрателли, – неуклюжий преступник, работающий вместе со своим братом и матерью. Некомпетентность и постоянные семейные ссоры Франсиса делают его более комичным, чем действительно угрожающим, что соответствует легкомысленному, приключенческому тону «The Goonies». Роль Джо Пантолиано в «The Matrix» – это более зловещая и морально сложная эволюция его образа, который он продемонстрировал в роли Франсиса.

Кифер в Матрице – это расчетливый, озлобленный предатель, чьи действия имеют разрушительные последствия. Обиженный жестокой реальностью войны против машин, он жаждет вернуться в блаженную невинность симулированного мира, что приводит Кифера к предательству Морфеуса и его команды. Матрица имеет гораздо более мрачный, философский, антиутопический тон, чем Гоньи, исследуя темы реальности, контроля и свободы воли. Выступление Пантиолиано в обоих фильмах передает суть хитрой, ненадежной фигуры – сыгранной с юмором в Гоньи, но с смертельной серьезностью в Матрице.

5 Трилогия «Властелин колец» (2001-2003)

Шон Астин в роли Сэмвайса Гэмджи

Майки Уолш, сыгранный Шоном Астином, является сердцем «Гоньи» – оптимистичным мечтателем, который не сдается, даже когда шансы кажутся невозможными. Майки верит в приключение и призывает своих друзей продолжать двигаться вперед. Астин воплощает ту же непоколебимую решимость в Сэмвайсе Гэмдже, который служит якорем для Фродо Бэггинса на протяжении опасного путешествия к Горе Роковой. Как доказывают лучшие моменты Сэмвайса в Властелине колец, Сэм не самый сильный или умелый, но его храбрость и вера в своих друзей делают его героем.

В то время как Гоньи – это гораздо более легкое приключение, увиденное сквозь призму детского чуда, обе истории разделяют одну тему: силу дружбы и упорства.

«Властелин колец» – это эпическое фэнтези, наполненное войной, самопожертвованием и глубокими эмоциональными переживаниями, которое разрушило предвзятое отношение Академии к фэнтези и выиграло «Оскар» за лучший фильм. А «Гунчи» – это гораздо более легкая приключенческая история, рассказанная через призму детского чуда, но обе истории имеют общую тему: силу дружбы и упорства. Выступления Астина в обеих ролях подчеркивают его способность играть роль непоколебимого, доброго и скромного героя, который в конечном итоге оказывается самым важным персонажем в этом путешествии.

4 «Руди» (2005)

Сэйн Астин в роли Руди

Выступление Сэйна Астина в роли Дэниела «Руди» Руиттигера в биографической спортивной драме «Руди» является прямым продолжением его роли Майки Уолша в «Гунчи». Оба персонажа воплощают дух упорства, решимости «малыша» и борьбы за мечту. В «Гунчи» Майки – душа группы, с непоколебимой верой в невозможное. Аналогично, Руди не сдается в своей мечте играть в американский футбол в Нотр-Дам, несмотря на свой небольшой рост и отсутствие природных спортивных способностей.

«Руди» – один из лучших спортивных фильмов всех времен, это трогательная драма, которая исследует темы упорства, самопожертвования и веры в себя. «Руди» сосредоточена на пути одного человека, который борется в одиночку, а «Гунчи» – о товариществе. Однако, оба фильма подчеркивают силу надежды, и выступления Астина в обеих ролях демонстрируют его способность воплощать персонажей, чьи сердца так же велики, как и их амбиции.

3 No Country For Old Men (2007)

Джош Бролин в роли Льюэлл Мосса

Бренд Уолш, персонаж Джоша Бролина в фильме The Goonies, – это защищающий, хотя и иногда угрюмый, старший брат, изначально испытывающий обиду из-за того, что его вовлекают в поиски сокровищ, но в конечном итоге становящийся неотъемлемой частью команды. Игра Бролина в роли Льюэлл Мосса в фильме братьев Коэн No Country for Old Men (2007) представляет собой резкий контраст с его ролью Бренда, отражая широту диапазона Бролина. У Бренда есть мальчишеское чувство приключений, которое отличается от угрюмой личности, за которую Бролин стал известен позже в своей карьере.

Мосс в No Country for Old Men – это жесткий, морально сложный персонаж, оказавшийся в жестоком, опустошенном мире после того, как нашел кейс с деньгами от наркоторговли. Тон фильма напряженный, мрачный и экзистенциальный, что отражает стиль братьев Коэн, который сильно отличался от детского чуда, которое создавал Спилберг. Фильм No Country for Old Men получил четыре премии «Оскар», включая «Лучший фильм», и вызвал возрождение карьеры Бролина. Трансформация Бролина от юного, приключенческого Бренда в The Goonies* до закаленного, сурового Мосса демонстрирует его способность адаптироваться к различным жанрам и тонам.

2 Avengers: Infinity War (2018)

Джош Бролин в роли Таноса

Бролин в роли Брэнда в фильме «Гунчи» появляется, поднимая штангу, и очевидно, что он ценит физическую силу. Бролин впоследствии сыграл одного из самых сильных злодеев в киновселенной Marvel: Таноса. Брэнд неохотно присоединяется к приключению, но делает это из чувства долга защитить своего младшего брата.

Связанные

Джош Бролин подтверждает, что все «Гунчи» выжили после «уничтожения» Таносом

К счастью (и наконец), Джош Бролин подтверждает, что все «Гунчи» выжили после «уничтожения» Таносом в конце фильма «Мстители: Война бесконечности».

После того, как он увидел разрушение своей родной планеты из-за перенаселения, Танос стремится восстановить то, что он считает «балансом», в жестокой и ошибочной попытке предотвратить подобные катастрофы. Хотя Танос — это компьютерная графика, голос и актерская игра Бролина привносят неожиданную человечность в существо, обладающее непостижимой силой. Танос далеко не игривый и понятный персонаж, как Брэнд, но Бролин привнес нюансы и сочувствие в то, что могло бы быть обычным суперзлодеем. Фильм «Мстители: Война бесконечности» собрал более 2 миллиардов долларов по всему миру, и Танос, сыгранный Бролином, стал центральным персонажем фильма.

1 «Все везде и сразу» (2022)

Кэй Хуа как Веймонд Ван

Ке Хуй Куан стал звездой в 1980-х, но после Индиана Джонс и храм тьмы и Гонниз последовал длительный перерыв. Everything Everywhere All At Once стала поворотным моментом в карьере Куана, который играет Уэймонда Ванга, тихого, нежного и глубоко эмпатичного мужа, который пытается воссоединиться со своей женой, которая находится в сюрреалистическом приключении. Как фильм о множестве вселенных, Куан смог сыграть несколько версий Уэймонда, продемонстрировав свой диапазон и навыки актера.

Доброта и готовность Уэймонда бороться за свою семью отличаются от комического хаоса персонажа Дета в Гонниз, но оба персонажа движимы глубоким чувством заботы. Куан получил широкое признание критиков за свою роль Уэймонда в Everything Everywhere All At Once, включая победу в премии «Оскар» за лучшую роль второго плана, что стало триумфальным возвращением в актерскую деятельность. Карьера Куана продолжает развиваться, и в 2025 году он снова использует свои навыки актера в экшн-комедии Love Hurts.

Дата выхода
: 7 июня 1985

Продолжительность
: 114 минут

Режиссер
: Ричард Доннер

Сценаристы
: Крис Колумб, Стивен Спилберг

Продюсеры
: Харви Бернхард

Следы
: The Goonies 2