Эстетическая ценность анимации играет решающую роль в том, как фанаты восхищаются аниме. Хотя легко довольствоваться типичными дизайнами персонажей и преувеличенными жестами, иногда студии расширяют границы, экспериментируя с деталями фона или освещением, что оставляет неизгладимое впечатление.
Не каждое любимое аниме последних десятилетий было визуально впечатляющим. Такие шоу, как One Punch Man, продемонстрировали, что сильный сюжет и персонажи все еще могут завоевать сердца фанатов, несмотря на посредственную анимацию.
Однако, история, сочетающаяся с отличными визуальными эффектами, – это не просто развлечение, это выражение стилистической глубины аниме. В этом отношении, эти десять аниме из прошлого десятилетия выделяются своими историями и визуальным оформлением, оставляя фанатам сцены настолько впечатляющими, что они заставляют затаить дыхание.
-
Вкусное и спорное новшество: масляные рожки мороженого покоряют соцсети
- Ученые из Smithsonian обнаружили семь новых видов рыб-бленни
- Как шумоподавляющие наушники помогают быстрее заснуть и создать уютную атмосферу
- В кинотеатрах стартуют продажи тематических ведер с попкорном к фильму «Пять ночей у Фредди 2»: эксклюзивные коллекционные наборы
10 Re:Zero – Начало новой жизни в другом мире
15 серия первого сезона Re:Zero
В отличие от множества историй о могущественных главных героях, Re:Zero – Начало новой жизни в другом мире предлагает другой сюжет: она бросает Субару в жестокий фэнтезийный мир, где смерть становится постоянной частью его жизни. Работа студии White Fox над аниме впечатляет тем, что она не избегает гротескных изображений.
Смерть Субару детально описана, что является основой основной темы аниме. Несмотря на нестыковки в менее динамичных эпизодах, Re:Zero стоит смотреть за хорошо реализованными кульминационными сюжетами. Re:Zero знаменует отчаяние Субару и его способность «Возвращение через смерть» с кровью и отчаянием. Учитывая, что история полна жестокости, анимация эффективно показывает, как красота и ужас могут сосуществовать.
9 Erased
Сэтору, выглядящий шокированным и отвращенным в аниме Erased
Erased является выдающимся, потому что его анимация никогда не перегружает сюжет, но тщательно подчеркивает психологические аспекты. A-1 Pictures избегает того, чтобы аниме было переполнено эффектными сражениями, и вместо этого сосредоточивается на создании красивого и захватывающего сюжета. Аниме не обязательно стремится создать произведение искусства. Вместо этого, главной целью является подчеркивание напряженности сюжета.
На первый взгляд, анимация может показаться слишком безопасной, но то, что кажется безопасностью, скорее является ограничением. Где другие аниме заставляют зрителей пробираться через монологи и тяжелую экспозицию, Erased доносит свои идеи визуально. Например, освещение в разных сценах часто меняется, чтобы показать эмоциональные сдвиги.
8 Vivy: Fluorite Eye’s Song
Vivy -Fluorite Eye’s Song-
Vivy: Fluorite Eye’s Song преуспевает в том, как плавно сочетает музыку и движение. WIT Studio, уже известная по Attack on Titan, применила свой талант к экшену в футуристическом сеттинге, где андроиды борются с идентичностью и целью.
Главная героиня, Виви, имеет эстетику, напоминающую фарфор, которая контрастирует с разрушением в аниме. Благодаря тому, что она связана с музыкой, аниме содержит неоновые фоны и театральные представления на сцене, которые органично вписываются в кинематографичные сцены сражений.
Вместо разделения зрелищности от эмоциональных моментов, Vivy: Fluorite Eye’s Song их объединяет, превращая баллады в битвы, не вызывая дискомфорта. Без колебаний между красотой и насилием, аниме было бы менее мощным.
7 Weathering With You
Weathering With You Main Characters
Weathering With You начинается как прямолинейная романтическая история, но CoMix Wave Films расширяет масштаб сюжета. С меланхоличным настроением, Токио становится персонажем сам по себе, с деталями, такими как дождь, которые анимированы таким намеренным образом, что кажутся поставленными.
Как и в других своих работах, Макото Шинкэй сочетает обыденные моменты со сверхъестественным. В этом аниме погода — это не просто фон для сцен; это сама суть истории. Дождь подчеркивает одиночество персонажей и влияет на их решения.
Не многие аниме делают анимацию окружающей среды такой неотъемлемой частью сюжета. Однако, Weathering With You не боится заставить зрителей почувствовать себя так же одинокими и опустошенными, как и персонажи.
6 Attack on Titan
Вокруг переезда Attack on Titan от WIT Studio к MAPPA возникли споры, но оба студии представили сезоны, которые переопределяют то, как аниме может изображать хаос и страх. Ранние сезоны аниме отличаются плавной анимацией, в то время как последующие сезоны больше полагаются на компьютерную графику. Несмотря на то, что фанаты остаются разделены по этому вопросу, нельзя отрицать вклад этого перевода в аниме.
Аниме переходит от живописного к более мрачному и сложному морально, что отражает более темный тон истории. В то время как другие аниме жанра «shonen» могут стилизовать бои, жертвуя деталями, Attack on Titan мастерски изображает все аспекты истории.
5 Made in Abyss
Prushka из Made in Abyss думает о том, как группа придет к Фронту.
Когда Made in Abyss впервые вышла в эфир, её кажущиеся милыми дизайны персонажей скрывали эмоциональную разруху, которая скрывалась под ними. Студия Kinema Citrus создала «Абисс» как многослойный лабиринт, который, с каждым погружением, заталкивал персонажей всё глубже в отчаяние.
Каждый слой, от пышной зелени до угнетающей тьмы, выполнен с точностью, контрастируя с округлыми и мягкими дизайнами персонажей. Хотя этот контраст делает страдания более болезненными для зрителей, он также помогает избежать чрезмерной пессимистичности в аниме. По сути, на протяжении всего Made in Abyss, анимация не избегает усиления двойственности сюжета.
4 Франшиза «Fate»
Скриншот из «Fate Zero», на котором Сейбер сражается с Лансером.
Основываясь на Fate/Stay Night, франшиза Fate показала, как анимация может превратить визуальную новеллу в кинематографический шедевр. Благодаря множеству релизов, Ufotable зарекомендовала себя как определяющая студия для этой серии, начиная с Unlimited Blade Works и расширяя своё мастерство с трилогией Heaven’s Feel.
Битвы в Fate несут такую тяжесть, что даже лучшие аниме-боевики испытывают трудности с их сопоставлением. По сравнению с более ранними работами студии Deen, работы Ufotable усовершенствовали мир Fate и добавили спецэффекты, о которых говорилось в романе. Даже дополнения Fate/Zero показывают, насколько хорошо франшиза справляется со зрелищностью.
3 Demon Slayer
Танджиро из Demon Slayer сжимает зубы, когда падает в Замок Бесконечности
Demon Slayer – это пример популярного аниме-шонена, которое превратило свою анимацию в глобальное явление. Ufotable, студия, ответственная за анимацию, одновременно стремится к реализму и гиперболизированным изображениям. Сцены сражений оживают, когда укиё-э рисунки демонстрируют элементарные аспекты владения мечом Танджиро.
На протяжении всей истории каждый элемент отличается, и аниме не делает никаких укорочений; каждая битва напряженная и плавная. В поезде Муген и недавно выпущенном Замке Бесконечности анимация действительно впечатляет. Хотя история происходит в относительно ограниченном месте, которое может стать повторяющимся и скучным, аниме добавляет сюрреалистичные пейзажи в подсознательные видения, которые кажутся слишком реальными.
2 Your Name
С Твоё имя, становится ясно, что Макото Шинкэй поднял свой стиль до наиболее доступной формы. В то время как более ранние фильмы Шинкэя более меланхоличны, Твоё имя предлагает более яркую палитру и более выразительных персонажей. Анимация, созданная CoMix Wave Films, возвышает жанр «повседневной жизни» благодаря космическим образам, органично сочетая обычную романтику с сверхъестественными и эмоционально насыщенными элементами.
Учитывая реалистичное изображение окружения в аниме, легко, чтобы персонажи были затменены. Однако, взаимосвязь между окружением и персонажем становится очевидной, когда обычные моменты, такие как Таки, рисующий Итомори из памяти, несут такую же значимость, как и элегантность аниме.
1 Frieren: Beyond Journey’s End
Frieren из Frieren: Beyond Journey’s End
Как и в большинстве историй после приключений, Frieren: Beyond Journey’s End могла бы полностью опираться на ностальгию. Напротив, Madhouse, похоже, создала шедевр, который ярко изображает тысячелетнюю перспективу Фрирен. Аниме изображает тихие пейзажи с росой, снегом и солнечным светом. Персонажи, разработанные с тонкими выражениями, запоминаются, потому что аниме идеально сбалансировано для медленного и тихого наблюдения.
Аниме отличается спокойным и художественным стилем, который эффективно подчеркивает редкие сцены экшена, такие как заклинания Фрирен. Хотя студия Madhouse хорошо умеет создавать впечатляющие сцены сражений, она использует Frieren: Beyond Journey’s End, чтобы продемонстрировать свою способность передавать безмятежность.
