На фестивале Sundance 2026 основные события начинаются ближе к третьему дню, когда появляется реальный интерес и предвкушение от просмотра лучших новинок. Уже на этом этапе зрители начинают слышать первые отзывы о фильмах, которые могут стать главными обсуждениями года. Иногда это лишь хайп, а иногда — настоящие находки, о которых не перестаешь говорить всю следующую неделю. В этом обзоре представлены два таких фильма, а также одна картина, которая вызывает вопросы о её качестве и смысле.
«Once Upon a Time in Harlem»: возвращение к эпохе Харлемского Возрождения
Документальный фильм Давида Грива «Once Upon a Time in Harlem» — это словно легенда, оживающая через архивные материалы и воспоминания участников. Лента рассказывает о вечере 1972 года, когда отец режиссёра, Уильям Гривес, собрал в старой квартире Дюка Эллингтона ключевых фигурантов Харлемского Возрождения. Вечер был наполнен яркими воспоминаниями, острыми дебатами и искренней радостью. Гривес-младший, продолжая работу отца и с помощью своей дочери Лиани, восстановил кадры, создавая живое полотно эпохи.
Фильм показывает, как в квартире собираются поэты, художники и музыканты — такие как поэт Арна Бонтемпс, художник Аарон Дуглас, вдова поэта Куллена Ида Мей Куллен, композитор Юби Блейк. В кадр попадают их разговоры, выступления за роялем и архивные фотографии, создавая ощущение присутствия в этом историческом моменте. Гривас использует уникальные приёмы монтажа, например, дублирование изображений и сравнение старых фотоснимков с современными, чтобы показать преемственность и значимость этого времени.
Обсуждение и конфликт в кругу легенд
На протяжении вечера герои делятся мнениями о культурных, политических и гендерных аспектах эпохи. Они вспоминают своих друзей и соратников, таких как Зора Нил Херстон и Аугуста Савидж. Важной частью картины становится момент, когда уважаемые участники начинают сталкиваться с разногласиями. Например, актёр Лей Уиппер отвергает роль театральной труппы Lafayette Players, а художник Ромэр Бёрден критикует историка Натана Хаггинса. Обсуждение о наследии Маркуса Гэвэя вызывает споры о его истинной цели — хотел ли он вернуть африканцам их корни или это была идеология.
Кадры, запечатлевшие эти споры, передают напряжённость, а также искреннюю заботу героев о своём наследии. Взаимодействие и конфликты создают ощущение живого диалога, в котором каждая фигура предстает не только как исторический персонаж, но и как человек с внутренней борьбой. Это придает фильму особую глубину и делает его важным вкладом в понимание культурной памяти.
«Wicker»: уютная сказка с оттенком искренности
Фильм Алекс Харстона Фишера и Элеонор Вильсон «Wicker» — это романтическая сказка, наполненная теплом и доброй искренностью. Основанный на короткой истории Урсулы Виллс-Джонс «The Wicker Husband», этот фильм рассказывает о одинокой рыболовке, которая решает создать себе мужа из прутьев. В исполнении Оливии Колман, героиня переживает отвержение в обществе, и её ответ — изготовление идеального спутника — приводит к разрушению устаревших традиций деревни.
«Wicker» — это фильм с ярким чувством юмора и смелыми сценами. Женщины в деревне открыто выражают свои желания, а мужчины ощущают свою незащищенность рядом с созданным из прутьев мужем. В центре внимания — персонаж Александра Скарсгарда, который наделён мягкостью несмотря на свою необычную внешность, и Элизабет Дебики, мастерски передающая злодейскую нотку. Колман же воплощает героиню с теплотой и уязвимостью, делая её образ очень живым и понятным.
Почему этот фильм стоит смотреть снова?
«Wicker» показывает, что даже самые фантастические истории требуют эмоциональной правдивости. Фильм балансирует между сказкой и реальностью, не теряя своей искренности. Каждая сцена пропитана вниманием к деталям и живыми эмоциями, что делает его привлекательным для повторного просмотра. Этот фильм — о том, что настоящая любовь и счастье могут быть простыми и искренними, даже в самых необычных формах.
«The Gallerist»: сатирический взгляд на современное искусство
К сожалению, картина Кэти Ян «The Gallerist» вызывает скорее разочарование. Этот артхаус-триллер о мире гламурных галерей и художников страдает от поверхностных образов и чрезмерной театральности. Нельзя не заметить, что в нем отсутствует глубина и остроумие, которые сделали более удачные работы режиссера, например, «Моллюски».
В центре сюжета — галеристка Полина Полински, которую играет Натали Портман. Она пытается спасти свой бизнес, устраивая скандальную выставку, которая превращается в вирусный скандал после неудачного инцидента с импалированным скульптурным объектом. Вместо умных сатирических наблюдений зритель сталкивается с клишированными персонажами и скучными диалогами. В фильме присутствует множество попыток создать эффектность за счет неожиданных сцен и ярких актерских выступлений, однако все эти элементы выглядят неубедительно и слабо связаны между собой.
Фильм явно ориентирован на эффектность и провокацию, но в итоге превращается в затянутое и неинтересное зрелище. В нем сложно найти что-то ценное или запоминающееся. Даже талантливые актеры, такие как Стерлинг К. Браун или Даниэль Бюль, не спасают картину от общего ощущения поверхностности и чрезмерной искусственности. В результате «The Gallerist» скорее вызывает разочарование, чем интерес, и навевает мысль о том, что в нем не хватает искренности и глубины.
Денис Корсаков
Страстный синефил и киноархеолог, для которого каждый фильм — это целая вселенная, полная скрытых смыслов, культурных кодов и гениальных находок. Его рецензии — это не просто путеводитель по новинкам, а увлекательное путешествие за кулисы кинематографа. Он научит вас "читать" кино, понимать язык режиссёров и получать от просмотра интеллектуальное и эстетическое удовольствие нового уровня.