Краткое изложение
- Фильмы Джона Уотерса часто нарушают границы и затрагивают табуированные темы, вызывая споры, но также создавая безопасное пространство для маргинализированных сообществ.
- Хотя некоторые фильмы Уотерса могут казаться не связанными или незапоминающимися, они все же демонстрируют его уникальный и провокационный чувство юмора.
- Наследие Уотерса выходит за рамки кинематографа, поскольку он оказал влияние на кино LGBTQ+ и недавно опубликовал свой первый роман.
Американский режиссер Джон Уотерс известен своими противоречивыми фильмами, многие из которых сегодня так же табуированы, как и в 70-х годах. Уотерс является пионером провокационной медиа, специализируясь на контркультуре как на поджанре и идеологии для фильмов, которые он снимает. Он приобрел значительную культовую аудиторию благодаря своему вызывающему, но уникально реформирующему черному юмору. Хотя статус иконы Джона Уотерса начался с его намеренно вызывающего фильма Pink Flamingos, он действительно стал известен благодаря фильму Hairspray 1988 года. По словам Уотерса, сюжет Hairspray рассказывает о его детстве, проведенном в расово разделенном Балтиморе. Его последним выпущенным фильмом является провальный фильм 2004 года A Dirty Shame.
Есть определенная важность в фильмах Джона Уоттса, которая превосходит скандалы, вызванные его творчеством. Особенно это заметно в его ранних фильмах, где он включил актеров ЛГБТ+, что создавало безопасное пространство в то время, когда они были исключены. Когда темы трансгендерности были особенно спорными, Уоттс позволял их историям процветать в своих сценариях. Multiple Maniacs сейчас транслируется на Max как важная часть истории ЛГБТ+ кинематографа и как шедевр, восстановленный Criterion. Наследие Уоттса продолжает жить в движении New Queer Cinema и за его пределами. В 2022 году он также опубликовал свой первый роман, Liarmouth: A Feel-Bad Romance, который охватывает различные тревожные темы, которые он радостно использовал в своей фильмографии.
Связанные
10 лучших ЛГБТ+ пар в подростковых фильмах
Эти 10 пар – отличные примеры для ЛГБТ+ подростков. Они идеально передают силу первой любви, и большинство заканчиваются оптимистично.
12 A Dirty Shame (2004)
Черная сатирическая комедия
Сатирическая черная комедия Джона Уоттса A Dirty Shame рассказывает о сексуальном пробуждении менеджера магазина A Dirty Shame (Трейси Ульман) после того, как ее ударили по голове в результате несчастного случая. Как и Hairspray Джона Уоттса и его другие фильмы, A Dirty Shame происходит в Балтиморе.
Иногда чрезмерно, этот фильм прямолинейно показывает классовую предвзятость и подавление, которые присутствуют в изолированных консервативных сообществах, но он не всегда попадает в нужные точки в своей аргументации в пользу сексуальной революции. Грязный юмор очень похож на самые ранние проекты Уоттса, но он создает ощущение, что отсутствие Дивайна ощущается глубоко. Роль Стикла кажется написанной специально для Дивайна, что, к сожалению, делает последний фильм Уоттса относительно незапоминающимся.
Смотреть на Amazon Prime Video
11 Mondo Trasho (1969)
Первый полнометражный фильм Уоттса
Хотя Mondo Trasho соответствует многим чертам, которые часто встречаются в первых фильмах, он демонстрирует отточенные таланты Джона Уоттса в их ранней стадии. Mondo Trasho — это его первый полнометражный фильм, и он показывает молодого Дивайна в двух ролях, что он впоследствии повторил с большей изящестью в своих последующих работах. Низкий бюджет довольно очевиден, но операторская работа придает ему винтажный стиль «найденной пленки», как в Blair Witch.
Вотерс сам упоминал о своем неприятии Mondo Trasho и утверждает, что это должно было быть короткометражным фильмом, что, возможно, объясняет его частое ощущение затянутости и однообразия (через BFI). Тем не менее, фильм представляет собой подлинное заявление о кино как о форме искусства, особенно в сценах, вдохновленных Варлоу. Здесь нет единого сюжета, а вместо этого делается сильный акцент на маргинализированных персонажах и их очаровании.
Mondo Trasho недоступен для просмотра в потоковом режиме.
10 Cry-Baby (1990)
Культовый музыкальный фильм с участием Джонни Деппа
На первый взгляд, Cry-Baby не соответствует формуле Джона Варлоу, но он, тем не менее, имитирует его самые темные и порочные шутки, несмотря на свой веселый стиль. Звездный актерский состав возвышает этот мрачный мюзикл, делая его менее перегруженным. Джонни Депп также отлично справляется со своей главной ролью, а также демонстрирует неожиданную игру известного актера Виллема Дафо, что делает фильм запоминающимся. Хотя Джон Варлоу сильно опирается на ностальгию саундтрека, а не на связывание необходимых сюжетных точек для правильного завершения, Cry-Baby все же остается безобидным и провокационно веселым фильмом.
Смотреть на Amazon Prime Video
Связанные
Объяснение всех 8 появ Джона Девина в фильмах
Джон Девин хорошо известен своими разнообразными главными ролями в полнометражных фильмах, но он также сыграл несколько интересных камео в множестве фильмов.
9 Pecker (1998)
Восхождение и падение провокационного фотографа
Pecker показывает наиболее выраженную смену стиля режиссуры Уоттса. Его провокационный юмор начал совпадать с растущим интересом Голливуда к оскорбительному, провокационному и шокирующему комедийному жанру. Pecker рассказывает о фотографе, который становится знаменитым, снимая свою дисфункциональную семью, но решает, что ему не подходит жизнь в обществе элиты. Фильмы 90-х, такие как American Pie или Dazed and Confused Ричарда Линклетера, начали экспериментировать с рискованным юмором. Это явление отвлекает от намерения Уоттса шокировать аудиторию, на котором основан его фильм. Однако, благодаря своим динамичным персонажам, Уоттс все равно может донести свое послание о том, что искусство есть везде.
Смотреть на Amazon Prime Video
8 Serial Mom (1994)
Черная комедия о убийце-маме
Кэтрин Тунер с ножом в фильме Serial Mom
Serial Mom рассказывает о кажущейся типичной семье из пригорода, где Беверли Стафин (Кэтрин Тёрнер), «типичная» мать, но страстное отношение Беверли к своей семье раскрывает опасный образ мышления, который начинает приводить к жертвам в районе, где живет её семья. Фильм идеально сочетает в себе смешное и страшное, но наиболее заметная проблема фильма – это его изображение психических заболеваний. В рецензии критика Роберта О’Берта он отметил, что часто чрезмерно реалистичная игра Тёрнер затрудняет комическое восприятие её действий. В остальном, фильм – это крепкая черная комедия со щепоткой карикатурного хоррора.
Смотреть на Amazon Prime Video
7 Cecil B. Demented (2000)
Полу-историческая картина о похищении
Основываясь на похищении актрисы Патрисии Херст, «Cecil B. Demented» рассказывает о разрушительном кино-культе, который похищает актрису Хони Уитлок (Мелани Гриффит). Они заставляют ее сниматься в своих фильмах, и в процессе она начинает симпатизировать их разрушительным практикам. Большая часть очарования «70-х-80-х» Уоттса остается живой в этом черном комедийном фильме 2000 года, но в этом фильме есть современный взгляд, который выдерживает. Роберт Оберт утверждал, что фильм больше напоминает домашнее видео, что, к сожалению, правда в некоторых сценах. Тем не менее, он прямо и эффективно рассказывает о создании культов крупными медиа.
Смотреть на Amazon Prime Video
6 «Грязные танцы» (1988)
Самый семейный фильм Уоттса
Джон Уоттс написал и снял «Грязные танцы» в 1988 году, не подозревая, что этот фильм вдохновит на создание наследия. Музыкальная адаптация «Грязных танцев» 2007 года с участием Джона Траволты, возможно, запомнят больше, но оригинальный фильм обладает недооцененным очарованием, которое отсутствует в ремейке. Будучи из Балтимора, Уоттс создает более плавный рассказ о классовой борьбе, расизме и влиянии предрассудков в небольшом сообществе Балтимора.
История Дивина с дра также сделала культового персонажа Эдны Турбла более разумным по сравнению с гиперболизированной интерпретацией ее Травтолой. Это невероятно доступный фильм Уоттса, не теряющий при этом его индивидуального стиля. Hairspray Уоттса более реалистичный и менее музыкальный, чем его ремейк, но не менее трогательный.
Смотреть на Amazon Prime Video
Связанные
The Greatest Showman: Как сообщество ЛГБТ спасло его от посредственности
Критики не оценили то, что предлагал The Greatest Showman, но это имело большое значение для поклонников ЛГБТ, которые видели себя отраженными в составе музыкальной постановки.
5 Polyester (1981)
Фильм о женщинах и сатира о пригороде
Полистер – восхитительная сатирическая пародия на романтические драмы, которая пародирует мелодрамы, ориентированные на женщин, в основном, классические фильмы 1950-х годов, снятые признанным режиссером Дугласом Сирком. Работы Сирка можно современно сравнить с драмами, такими как История брака. Полистер вращается вокруг напряженной жизни домохозяйки Франсин Фишпау (Дивайн), которая все больше разочаровывается в хаосе своей семьи. После встречи с персонажем Таба Ханта, владельцем театра, Тодом Томоу, она влюбляется, но вскоре понимает его злые намерения.
Фильм предлагает больше юмора, чем фильмы «Trash Trio» Вотерса Female Trouble и Desperate Living, но при этом остается сосредоточенным на пересечении повседневных ужасов с его пародированной романтикой. Вотерс превосходно умеет балансировать несколько жанров одновременно, что здесь особенно выгодно для Полистера. Таб Хант также поет веселую и подходящую по стилю песню, напоминающую о саундтреках старой Голливуда.
Смотреть на Amazon Prime Video
4 Desperate Living (1977)
Третий фильм в «Trash Trilogy» Вотерса
Mink Stole играет встревоженную домохозяйку Пегги в фильме Desperate Living, где она убивает мужа и убегает со своей медсестрой Гризельдой в трущобу, находящуюся под контролем королевы Карлотты. Карлотта – женщина, одержимая бешенством, которую играет еще одна постоянная участница фильмов Джона Уоттса, Эдит Мейзи. Хотя фильм подвергался критике за свое неоднозначное изображение ЛГБТК+, особенно из-за своих лесбийских персонажей, он остается таким же сексуально свободным, как и другие антикультурные фильмы Уоттса, и является плюсом для мелодраматичной истории.
Сочетание непринужденной легкости Мейзи и неукоснимой серьезности Стоул создает опыт, который Уоттс не всегда достигает в своих фильмах, учитывая их тематику. Desperate Living – это третья часть «Трилогии мусора» Джона Уоттса, и она заслуживает своего места, будучи одинаково смешной и пугающей, как и ее предшественники.
Смотреть на Amazon Prime Video
3 Множество маниаков (1970)
Цирковая сторона, полная ужасных людей
Multiple Maniacs расширяет спектр персонажа Дивины, возможно, до его самой яркой роли – роли лидера цирка Леди Дивины. Подобно популярному сериалу American Horror Story: Freak Show, сюжет рассказывает о цирковой труппе, полной убийственных наклонностей. Хотя большинство фильмов Уотерса подрывают различные концепции жанров, тем и клише, Multiple Maniacs особенно преуспевает в этом. Вместо того, чтобы оправдывать маргинализированные группы, которые представляет Леди Дивина в своем цирке, ужасные деяния, которые они совершают, связаны с красотой и вознесением. Интенсивная жестокость и порнография, изображенные в фильме, становятся трогательными, потому что Уотерс использует эти действия как метафору для принятия «изгоев» общества.