На текущем фестивале Sundance 2026 программа американского драматического конкурса демонстрирует удивительную широту тем и жанров. От трогательных историй о любви до ярких танцевальных постановок — режиссеры выбирают разные пути, создавая работы, которые сложно поместить в один жанровый карман. В этом году наблюдается особая вариативность: каждая картина отражает личное видение автора и уникальный стиль.
«Бедфорд Парк»: тонкая история о реальных людях
Одной из ярких находок стал фильм «Бедфорд Парк», созданный режиссером и сценаристом Стефани Аhn. Это редкая для современного кино лента о людях среднего и рабочего класса, их проблемах и честных романтических отношениях. Аhn показывает персонажей в спокойной, не спешной манере, погружая зрителя в их будни и внутренние переживания.
Главная героиня, Аудри (Мун Чой), — корейско-американский физиотерапевт, которая ищет в приложении знакомства для спонтанных связей. Ее жизнь меняется, когда мать (Вон Ми Кьюнг) звонит и сообщает о ДТП, в котором она пострадала. Вскоре выясняется, что у Аудри есть сложности с зачатием, а ее отношения с матерью и отцом, борющимися с алкоголизмом, добавляют драматизма. В процессе разворачивания сюжета Аудри и Eli (Son Sukku) — грубоватый, но ранимый мужчина — начинают сближаться, несмотря на сложности и прошлое.
Ключевая особенность фильма — это реалистичный портрет жизни, где романтика соседствует с тяжелыми семейными и социальными темами. Аhn мастерски балансирует между личными драмами героев и их романтическим развитием, создавая живую и трогательную историю.
Исполнительные работы актеров заслуживают особого внимания. Sukku и Choi передают внутреннюю борьбу своих персонажей через мимику и телесные жесты. Особенно сильна сцена, где Eli скрывает свои чувства за крупной физической формой, а Аудри раскрывается, позволяя себе уязвимость. Несмотря на некоторые клише в финале, фильм остается искренней и эмоционально насыщенной картиной.
«Ha-Chan, Shake Your Booty!»: танцевальный эксперимент с яркими образами
Решение режиссера Йозефа Куботы Владыки снимать танцевальный фильм кажется неожиданным после его предыдущих работ, таких как триллер «Поймай честную». «Ha-Chan, Shake Your Booty!» — посвященный матери режиссера, бывшей танцовщице, — это страстный проект, в котором креативность сочетается с необычными визуальными решениями.
Главная героиня Харуу (Ринко Кикучи) — профессиональная танцовщица, которая вместе с мужем Луисом (Алехандро Эдда) участвует в бальных соревнованиях. После внезапной смерти мужа из-за сердечного приступа их спокойная жизнь рушится, и Харуу пытается найти новые смыслы в танце. Вскоре появляется новый учитель танцев Федир (Альберто Гуэрра), в отношениях которого присутствует открытая бракованность. Структурированный на шесть глав, фильм экспериментирует с титулами и стилями, создавая яркую, порой хаотичную картинку.
Несмотря на некоторые слабости в хореографии и стилистические переборы, картина вызывает улыбку и интерес. Визуальные гэги, такие как пародия на «Грязные танцы» и появление призрака в костюме ворона, добавляют юмора. Ключевая роль исполнена актрисой Ринко Кикучи, которая отлично передает внутренний конфликт и страсть своей героини. В целом, фильм — это смелое сочетание безумия и чувственности, оставляющее яркое впечатление, несмотря на некоторые недочеты.
«Take Me Home»: трогательная драма о семье и утрате
Фильм Лиз Сарджент «Take Me Home» — это интимная история о переживаниях и системе поддержки в условиях кризиса. В центре внимания — Анна (сама режиссерская сестра, Анна Сарджент), 38-летняя корейская усыновленная женщина с когнитивными особенностями, и ее отношения с матерью и отцом. Картина начинается с будничных сцен, в которых трудно понять, кто за кем присматривает, — так тонко и реалистично передана их взаимозависимость.
Постепенно на сцену выходит знойная жара, которая усугубляет и без того сложную ситуацию, вызывая трагедию и необходимость возвращения сестры Анны, Эмили (Али Айн), домой. Фильм поднимает важные темы — системной несправедливости, недостатка поддержки для людей с особенностями и сложности семейных связей.
Режиссер и оператор Фархад Ахмед Дехлев создают простую, честную картину, избегая излишней эмоциональной манипуляции. Однако финал с драматическим поворотом, похожий на финал «Флориды», вызывает разочарование. В нем происходит резкий переход в стилистику, которая кажется навязанной и немного искусственной, что снижает эффект от всей работы.
Тем не менее, «Take Me Home» — это трогательный и искренний фильм о людях, которые борются за свою жизнь и достоинство, и о том, как важно сохранять внимание к тем, кто часто остается за пределами общества.
Денис Корсаков
Страстный синефил и киноархеолог, для которого каждый фильм — это целая вселенная, полная скрытых смыслов, культурных кодов и гениальных находок. Его рецензии — это не просто путеводитель по новинкам, а увлекательное путешествие за кулисы кинематографа. Он научит вас "читать" кино, понимать язык режиссёров и получать от просмотра интеллектуальное и эстетическое удовольствие нового уровня.