Site icon Rizz Report

Обзор фильма «The Last Showgirl»: Памела Андерсон впечатляет в меланхоличной драме о Лас-Вегасе от Джии Копполы

Эта рецензия была впервые опубликована 6 сентября 2024 года в рамках нашей освещающей Торонтский международный кинофестиваль.

Исполнители – настоящие исполнители, те, кто покоряет сцену лишь своей волей – давно стали исчезающим видом, особенно в Лас-Вегасе. Поскольку город превратился в «развращенный» Диснейленд, здесь уделяется меньше внимания «шоу-бизнесу», а больше – товарам, знаменитостям и излишествам. Памела Андерсон в роли Шелли сталкивается с этой медленной гибелью напрямую в The Last Showgirl, когда ее долгоиграющий шоу «Le Razzle Dazzle» собирается закрыться, и она оказывается в экзистенциальном кризисе.

«Le Razzle Dazzle» – последнее шоу своего времени, где женщины носят сложные костюмы, украшенные бисером до небес. Шелли – самый долгоиграющий участник шоу, своего рода наставник для молодых танцовщиц, включая двух, сыгранных Кирнан Шипкой и Брендой Сон. Джейми Ли Кертис играет Аннет, бывшую участницу шоу «Le Razzle Dazzle», которая теперь работает официанткой в казино, напоминая Шелли о том, к чему она приближается, когда шоу закрывается.

Памела Андерсон демонстрирует лучшую в своей карьере игру в The Last Showgirl

Крупный план Памелы Андерсон, курящей сигарету в The Last Showgirl (1)

Непосредственная и нефильтрованная игра Андерсон, которая, несомненно, создана специально для нее, компенсирует слабые стороны фильма, а также химия между актерами. «Le Razzle Dazzle» – это жизнь Шелли, настолько, что ее отчужденная дочь Ханна переехала жить к другу семьи, когда она была маленькой, так как ее мать не могла справиться с воспитанием дочери и выступать в популярном шоу в Лас-Вегасе. Однако, постепенно становится ясно, что Шелли, верящая в «Le Razzle Dazzle», представляет собой нечто, что существует только в ее голове. Как и вся ее жизнь, это теперь эпоха, ушедшая в прошлое.

Это кульминационный момент для Андерсон, заслуженный, и гимн тем, кто часто остается незамеченным в индустрии развлечений, поддерживающих Лас-Вегас.

Дом Шелли, с деревянной отделкой, отчетливо принадлежит к 80-м годам. Она до сих пор использует портативный кассетный плеер и смотрит записи выступлений старых танцовщиц на проекторе в своей яркой гостиной, танцуя вместе с ними. Шелли излучает атмосферу Лас-Вегаса, но когда она сталкивается с тем, каким сейчас является Лас-Вегас, она неохотно принимает это.

Последняя танцовщица дает нам Лас-Вегас с разных точек зрения

Что сейчас представляет собой «Вейг» исследуется через персонажей Shipka и Song. Когда первая проходит прослушивание для нового шоу, которое позиционирует себя как рай для гедонистов, она показывает Шелли репетицию. Персонаж Андерсона шокирован чрезмерно сексуальным характером шоу, осуждая его как неприемлемый для нее и других исполнительниц. Но когда ее дочь впервые видит «Le Razzle Dazzle», она сталкивается с Шелли, обвиняя шоу в том, что оно столь же провокационное, как и все остальное в «Вейге».

Тем не менее, Шелли настаивает, что «Le Razzle Dazzle» различается. Это изысканное шоу. Это не то, что делают сейчас девушки, которые танцуют на стульях и бьют себя по задницам. Танцы, которые знает Шелли, — это искусство, которое она оттачивала на протяжении десятилетий. Она не может принять правду о том, что «Вейг» не только изменился, но и что она активно участвовала в его эволюции, как в лучшую, так и в худшую сторону.

Когда эта правда становится очевидной, очень трогательно наблюдать, как персонаж Андерсон пытается примириться с жизнью, которую она выбрала для себя, даже оставаясь верной своей любви к этому искусству. Когда Шелли переосмысливает свою жизнь, мы видим, как она пытается возобновить связь со своей дочерью и понять, какую роль «Le Razzle Dazzle» на самом деле играет в ее жизни после стольких лет.

Это значение может частично заключаться в Ханне, которую тонко играет Лоурд, которая учится быть фотографом. Когда она говорит Шелли, которую она называет по имени, что ее приемная мать настаивает, чтобы она стала графическим дизайнером, Шелли возражает. Говорит, что легче следовать своим мечтам, чем делать что-то, что ты ненавидишь каждый день. Шелли не хочет делать что-то, что она ненавидит каждый день – она хочет танцевать.


Связанные

Обзор «Scrap»: Искренний драматический сериал о сестрах от Вивиан Керр, который заставит вас болеть за персонажа, которого трудно любить

«Scrap», основанный на трех сильных актерских работах, – это честный и тонкий портрет женщины, столкнувшейся со страшной неопределенностью, связанной с восстановлением своей жизни.

В фильме «The Last Showgirl» режиссер Джия Коппола показывает Шелли в пустых местах в Лас-Вегасе, курящих сигареты или танцующих под музыку, которую мы не слышим. Дневной свет приглушен, неоновые огни теряют свой блеск. Когда она не снимает вид на Лас-Вегас издалека, Коппола фокусируется на лицах своих актеров, когда они наблюдают, как мир вокруг них преобразуется в формы, которые они не узнают.

Каждый актер вносит что-то особенное в фильм. Дэв Баутиста тонко передает образ бывшего Шелли (также отца Ханны), а Куртс – бесстрашен и истеричен в роли Эннет. Но самым сильным оказывается взаимоотношение между Шелли и персонажами Шопки и Сон. Несмотря на то, что они выступают в роли матери, это временная роль, которая переходит от одного к другому.

Если сравнивать с ее отношениями с Ханной, которые она так отчаянно хочет наладить, становится ясно, что Шелли все еще учится заботиться о себе, прежде чем о других.

В какой-то момент Шелли не может быть рядом с персонажем Шопки. В другой – необходимо вмешательство Сон, когда Шелли находится в самой отчаянной ситуации. Шелли отталкивает тех, кто ее любит. Если сравнивать с ее отношениями с Ханной, которые она так отчаянно хочет наладить, становится ясно, что Шелли все еще учится заботиться о себе, прежде чем о других.

«Последняя артистка» – не идеальный фильм, он намеренно мелодраматичный, и это видно. Это триумф для Андерсона, который заслужил его, и гимн тем, кто часто остается незамеченным, но поддерживает «Город грехов».

«Последняя артистка» впервые показана на 2024-м Торонтском международном кинофестивале и сейчас идет в кинотеатрах. Фильм длится 89 минут и имеет рейтинг R из-за ненормативной лексики и обнаженного тела.

Дата выхода
: 10 января 2025 года

Продолжительность
: 89 минут

Режиссер
: Джия Коппола

Сценаристы
: Кейт Герстен

Режиссёры
: Алекс Орловский, Натали Фэрри, Роберт Шварцман, Джош Петерс, Ник Дармстаэдтер, Кара Дерретт

Exit mobile version