Перед тем как углубиться в искусство, важно понять: многие эксперименты Шиа Лабёфа в области перформанса выглядят довольно странно и вызывающе. Он не боится идти на риск, даже если это выглядит абсурдно — от ношения бумажной маски до публичных слёз в галереях. Однако за этой кажущейся странностью скрывается искренность, усилия и желание исследовать границы своего восприятия и общественного восприятия знаменитости.
Ранние эксперименты и личные кризисы
До того как перформанс-арт стал его основной сферой, Лабёф уже экспериментировал с кино и личной репутацией. В 2011 году он снял сатирический фильм Маньяк, а позже — короткометражку, которая получила признание на Sundance, но вскоре оказалась в центре скандала из-за плагиата. В это время он признавался в употреблении наркотиков, а его неоднократные задержания создавали впечатление человека, стремительно теряющего контроль над своей жизнью.
Эти кризисы стали толчком к поиску новых форм выражения — так появились его провокационные арт-проекты.
#IAMSORRY: превращение стыда в искусство стойкости
Одним из знаковых эпизодов стала инициатива #IAMSORRY. На премьере фильма Нимфоманка он появился в галерее с бумажной маской, на которой было написано “Я больше не знаменитость”. В дальнейшем он провёл пять дней в тёмной комнате, сидя в смокинге, молча, окружённый символическими предметами — от кнутов до комиксов и игрушек, напоминающих о его ошибках и провалах.
Отказ от объяснений вынуждал зрителей самим интерпретировать его действия: кто-то осуждал, кто-то сочувствовал, кто-то простил. Этот перформанс стал публичным тестом на восприятие личного позора и искренности.
Позже выяснилось, что во время проекта его якобы избили и сексуально домогались фанаты, что добавило остроты и сложности в понимание границ уязвимости и эксплуатации.
Самосмотр и переоценка карьеры
Одним из необычных шагов стало решение Лабёфа посмотреть все свои фильмы на больших экранах — без комментариев и монтажа. В течение нескольких дней он переживал каждую сцену, плакал и рефлексировал. Это был акт искреннего самопрощения и оценки собственного пути. В это же время он организовал 24-часовой подъём в лифте и серия тишинных интервью со скрытой камерой.
#TOUCHMYSOUL и сила присутствия
В проекте #TOUCHMYSOUL он приглашал незнакомцев звонить ему и делиться своими мыслями — без шоу и спектакля. Вся суть заключалась в умении слушать. В эпоху высокоинтенсивных медиа и шума этот проект стал напоминанием о ценности человеческого контакта и искренности.
#FOLLOWMYHEART и минимализм в эпоху славы
Лабёф транслировал свой пульс в прямом эфире — идея казалась абсурдной, однако она подчёркивала человеческую природу знаменитости за пределами образа. Этот эксперимент напоминал, что за публичной маской всё равно остаётся человек, дышащий и уязвимый.
Личные монологи и потеря контроля
Он создал серию роликов на зеленом фоне, в которых произносил монологи, включая знаменитую речь «Просто сделай это». Эти кадры были открыты для интерпретаций публики, что превратило их в мемы и пародии. Идея заключалась в том, чтобы оставить пространство для зрительского восприятия, позволив ему самим решить, что значит это искусство.
#TAKEMEANYWHERE: доверие и полное доверие
В этом проекте Лабёф публиковал свои GPS-координаты и позволял незнакомцам вести его куда угодно. Это был вызов — полное доверие и отказ от контроля. Проект задавал вопросы о возможностях настоящего человеческого взаимодействия в мире, пропитанном дистанцией и славой.
#HEWILLNOTDIVIDEUS: провокация и хаос
Во время livestream-акции после выборов Трампа он и его команда столкнулись с хейтом, троллингом и провокациями. В итоге проект был сорван, а сам Шиа был арестован после конфликта с участником. Этот хаос стал отражением разломов в обществе и того, как перформансы могут стать зеркалом культурных трещин.
Фильм Honey Boy: внутренний диалог
На перекрёстке карьеры Лабёф выбрал создание фильма Honey Boy, который стал его наиболее искренним проектом. В основе — автобиографическая история о детской славе, семейных проблемах и саморазрушении. Этот фильм не был мета-иронией — он был настоящим, и именно это сделало его сильным.
Образец искренности или провокации?
Можно считать перформансы Лабёфа претенциозными и странными. Но важно понять: он не боялся показывать свою уязвимость, публично работать над собой и идти против стандартных ожиданий шоу-бизнеса. Его риск — это проявление смелости в эпоху контроля и имиджмейкинга, что делает его искусство уникальным и значимым.
Денис Корсаков
Страстный синефил и киноархеолог, для которого каждый фильм — это целая вселенная, полная скрытых смыслов, культурных кодов и гениальных находок. Его рецензии — это не просто путеводитель по новинкам, а увлекательное путешествие за кулисы кинематографа. Он научит вас "читать" кино, понимать язык режиссёров и получать от просмотра интеллектуальное и эстетическое удовольствие нового уровня.