Last Night In Soho бросает вызов ожиданиям, что это будет фильм, снятый Эдгаром Райтом, как ностальгическая работа, чтобы показать темную сторону празднования прошлого – исследуя, как «телескоп времени» минимизирует токсичное поведение мужчин. Долгое время Эдгар Райт держал свои карты Last Night In Soho в секрете, и даже трейлеры мало что раскрывали о темах и сюжете. Ожидаемый психологический триллер, который маскировался (как выясняется, намеренно) как письмо в 1960-е годы Лондона, где Томасин Маккензи играет роль Элли, которая перескакивает между прошлым и настоящим.
Обладая необычайной способностью переживать исторические события, Элли из Last Night In Soho переезжает из сельской местности Корнуолла в шумный Лондон, чтобы изучать моду. Когда она оказывается там, она начинает испытывать отголоски Аны Тейлор-Джой, которая снимала ту же квартиру в середине-конце 1960-х годов. По мере того, как сны Элли становятся все более тревожными, истинное, неприятное послание Last Night In Soho становится видимым.
Связанные: Для Дианы: Объяснение открывающего приветственного сообщения Last Night In Soho
На первый взгляд, яркий и насыщенный нео-фильм Эдгара Райта (совместно с Кристи Уилсон-Кернс) – это гламурный и кровавый триллер, который, несомненно, заставит некоторых спросить: «И вы уверены, что это тот самый человек, который снял «Шуна из мертвых…?» Но яркие огни и костюмы в стиле того времени были лишь прикрытием для истинных тем Last Night In Soho – токсичной ностальгии и токсичных мужчин.
Последняя ночь в Сохо от Эдгара Райта: Подрывает голливудскую ностальгию
Эдгар Райт мудро позволил зрителям самостоятельно формировать ожидания перед релизом Последней ночи в Сохо – многие из которых оказались совершенно неверными. Ранние изображения и постеры демонстрировали неоновый блеск, а объявления о кастинге обещали ансамбль, сочетающий свежие таланты и кинематографических легенд. Уже подтвержденное как хоррор, сфокусированное продвижение Последней ночи в Сохо на 1960-х годах, создало впечатление полу-шалевого кокер-шлера – Hot Fuzz с Beatles и косичками. Видеоролик еще больше укрепил эффект обмана от Эдгара Райта, показав, что Элли – огромный поклонник культуры 1960-х, пораженная огромным плакатом Thunderball во время ее первого путешествия во времени. Хотя промо-материалы предлагали лишь проблеск убийственного хоррора Последней ночи в Сохо, контекст насилия оставался скрытым, но даже релиз в Хэллоуин намекал на что-то более легкое в спектре хоррора.
Это было запланировано, как выяснилось – потому что, несмотря на все экстравагантные танцевальные движения и фантазии модницы, «Последняя ночь в Сохо» – это не Эдгар Райт и Кристи Уилсон-Кэрнс, восхваляющие прошлое – это суровый критик того, как наши капризные человеческие воспоминания склонны забывать о темных сторонах. Несмотря на то, что Томасин Маккензи играет Элли, ей около двадцати, Элли испытывает глубокую привязанность к 1960-м годам. Она, конечно, там не была, но благодаря сочетанию культовых песен, классических фильмов и передаваемых из поколения в поколение историй, Элли создала себе розовый образ «веселых» шестидесятых. Элли, которая является изгоем в современном мире, тоскует по прошлому, как будто ей кажется, что все было бы прекрасно, если бы она родилась тогда, а не сейчас.
Последняя ночь в Сохо Элли – это образ, который отражает огромное количество людей, ставших жертвами соблазнительной ловушки ностальгии. Будь то истории от тех, кто пережил это на собственном опыте, или фильмы о ливерпульцах с прическами «бабочка», поп-культура обладает удивительной способностью отсеивать более мрачные аспекты 1960-х годов – и особенно фильмы в этом виноваты. Голливуд любит возвращаться в прошлое (некоторые могут назвать это нездоровой одержимостью), но обычно представляет «очищенную» версию эпохи. Фильмы охотно возвращаются к автомобилям, костюмам и культуре, чтобы укрепить у зрителей менталитет «В хорошие старые времена…«, но, как и ретро-обоговетели, которые произносят такие фразы, «розовое» восприятие Голливуда, игнорирующее все недостатки, становится слишком простым.
Связанное: Насколько страшным и жестоким является Последняя ночь в Сохо?
Объяснение критики ностальгии в Последней ночи в Сохо
Если Элли представляет собой общественное увлечение ностальгией, «Последняя ночь в Сохо» – это масштабный, как зеркало, фильм, который раскрывает темную и тревожную правду. Первые приключения Элли в роли Сэнди – это все, чего она надеялась: коктейли, романтика и Силла Блэк – но она очень быстро сталкивается с темной стороной Лондона. От мужчин, слюняющихся в клубах, до самого ужасного, можно представить, «Последняя ночь в Сохо» предлагает через воспоминания о Сэнди острую критику сексизма, который был широко распространен в 1960-х годах. Талантливая певица, мечтающая о славе, Сэнди становится объектом насмешек и унижения со стороны анонимной толпы в Сохо, а затем подвергается манипуляциям и эксплуатации со стороны своего хищнического бойфренда Джека (неожиданно зловещего Мэтта Смита), пока от ее прежней личности почти ничего не остается. Вскоре ее мечта о улыбке заменяется отчаянной безысходностью, и стремление Элли снова переживать воспоминания Сэнди каждую ночь сменяется ужасом и тревогой, когда только зовет сон.
Хотя Эдгар Райт мог бы сделать подобное заявление, касающееся расовой дискриминации или гомофобии – что само по себе является печальной реальностью – «Последняя ночь в Сохо» выбирает токсичную маскулинность в качестве цели для критики ностальгической атмосферы 1965 года. Наблюдение за травмой Санди настолько близко разрушает иллюзию 1960-х годов, которую Элли создала для себя, и «Последняя ночь в Сохо» заставляет зрителя задуматься, столкнувшись с путешествием во времени в свой любимый период – Нью-Йорк в эпоху джаза, Лос-Анджелес 1980-х, Англия эпохи регентши и т.д. – не столкнутся ли они с чем-то подобным? Не блокирует ли ностальгия так умело социальные недостатки, чтобы никогда не было, и никогда не было, «лучше было в наше время»?
Last Night In Soho безусловно, так думает. Хотя история Санди сама по себе является душераздирающей, сцены 1960-х годов в Last Night In Soho выявляют более глубокий слой грязи и нищеты, который показывает, что персонаж Эни Тейлор-Джой находится далеко не в изолированном случае. Когда Санди спешит за кулисы после своего унизительного танца «Marionetta», она сталкивается с другими эксплуатированными девушками, подвергающимися насилию, эксплуатации или употребляющими наркотики, чтобы справиться. Когда Элли перебирает газетные статьи в настоящем, ее единственный союзник, Джон, шокирован, обнаружив, что в 1960-х годах в Лондоне было так много жертв среди женщин, признавая: «Черт, это всего лишь один год?!» Его реакция становится болезненным осознанием того, сколько жертв остаются незамеченными в поп-культуре. Даже упомянутый плакат Thunderball — огромный образ Сена Коннери, окруженного четырьмя обнаженными «девушками Бонда» — служит для того, чтобы подчеркнуть, насколько нормализована была объективация женщин в 1960-х годах. Когда Элли перенаправляет линзу своего комплекса ностальгии, Last Night In Soho приглашает зрителей пересмотреть свое собственное восприятие прошлого.
Почему Last Night In Soho размывает прошлое и настоящее
В контексте деконструкции ностальгии в фильме «Last Night In Soho», двойственность Элли/Санди также раскрывает недостатки современного общества. Использование Эдгаром Райте способом переключения между прошлым и настоящим, позволяет сравнивать периоды – и хотя временной отрезок 1960-х годов, безусловно, более пугающий, 2020-е годы едва ли выглядят лучше. Как только Элли делает свой первый шаг в Лондон, она становится объектом внимания грязного таксиста, который комментирует ее тело, и сразу же вынуждена искать убежище в ближайшем магазине. Во время клубной сцены вскоре после этого, ей говорят «играть по правилам» один из других студентов, надеющихся на роман. Столкнувшись с вопросом, безопаснее ли для Элли Лондон в 2020-х, чем для Санди в 1960-х, «Last Night In Soho» предполагает, что разницы практически нет.
Связанное: Какова следующая картина Эдгара Райте?
«Последняя ночь в Сохо» использует уникальную двойную временную линию, что позволяет увидеть ситуацию с перспективы будущего, так как эпоха Элли показывает, как жители Сохо относятся к 1960-м годам спустя полвека. Как и прежде, сценарий Уайта и Уилсон-Кернса почти так же критичен по отношению к настоящему, как и к прошлому. Кэрол (начальница Элли в «The Toucan») описывает свою забегаловку как «время, когда было хорошо… смех, каждый гангстер, каждый полицейский, каждый пьяница». Несмотря на то, что Кэрол находится ближе к 1960-м годам, чем Элли (хотя и не достаточно старая, чтобы в полной мере ощутить «свободный» 1960-й), она, очевидно, имеет аналогичное, приукрашенное представление о прошлом Лондона, небрежно упоминая известных гангстеров, словно она не понимает, что это на самом деле означает.
Тем временем, Линздей (известный друзьям как «Handsy») постоянно преследует Элли – как на работе, так и на улице – намеренно высказывая грубые замечания, такие как: «Я занимаюсь тем, чтобы знать всех красивых девушек здесь». В конечном итоге выясняется, что Линздей – бывший полицейский, который пытался помочь эксплуатируемым девушкам Сохо, но, несмотря на то, что он «хороший парень», его токсичное отношение к женщинам поддерживает дух 1960-х годов и в современном мире. Такие, как Кэрол, охотно прощают ему, говоря: «Это просто как было тогда».
Находит ли финал «Последней ночи в Сохо» более здоровый подход к ностальгии?
Last Night In Soho может представлять собой убийство кинематографической ностальгии, но, по крайней мере, финальная сцена Элли предлагает более здоровый способ ценить прошлое. После того, как была переосмыслена травма Санди и она едва не погибла в доме, полном разлагающихся скелетов сексуальных преступников, зрители могли ожидать, что Last Night In Soho закончится тем, что Элли вернется в относительно спокойную обстановку Корнуолла. Нельзя было винить ее, если бы она так и сделала. Вместо этого, финал Last Night In Soho показывает, что Элли становится звездой университетского модного показа, преодолевая свой тревожный опыт, чтобы почтить то, что заставило ее переехать в Лондон (и, возможно, найти менее жуткое место для жизни).
Еще более удивительным является то, что дизайн одежды Элли все еще соответствует 1960-м годам, как это представляла себе Санди во время своих ночных путешествий в прошлое. Несмотря на огромную травму, которая вдохновила ее на успех на подиуме, Элли осталась верна своему ретро-концепту, и, в качестве прощального момента, она даже видит Аню Тейлор-Джой в отражении зеркала, делясь игривой улыбкой с женщиной, которая чуть не убила ее. Снова, зрители могли ожидать, что она избежит 1960-х после всего, что произошло за последние 110 минут, но Элли, очевидно, находится в более сильном положении, когда Last Night In Soho подходит к концу. У нее здоровые романтические отношения, она приносит улыбку на лицо своей бабушки, и больше не подвергается нападкам со стороны Джокасты.
Связанное: Эдгар Райт прав, отказываясь смотреть «Анти-Человека»
Возможно, финал «Last Night In Soho» указывает на более здоровый подход к ностальгии. Элли взяла положительные аспекты 1960-х годов – одежду, искусство, надежды звезд – но больше не слепа к ужасам, которые время позабыло. И, отказавшись от ошибочной идеи, что ей следовало жить в 1960-х, а не в 2020-х, Элли наконец находит свое место в настоящем.
Больше: Почему отзывы о «Last Night In Soho» так противоречивы