Вот Лучшие фильмы всех времен, как оценивают в Screen Rant. От Лабиринта Пана Гильермо дель Торо до классического триллера Альфреда Хичкока Занавес, с мультяшными крысами, гангстерами и супергероями, это идеальный список для начинающих киноманов или для составления списка обязательных к просмотру фильмов.
Определение лучших фильмов требует баланса между объективными и субъективными предпочтениями, которые могут отличаться для профессионалов индустрии и обычных зрителей. Что-то такое, как лучшие фильмы всех времен, требует некоторого продвинутого мышления, выходящего за рамки мнения одного автора. Учитывая это, рейтинг Screen Rant собирает критические оценки и мнения любителей кино, чтобы составить окончательный список самых высоко оцененных фильмов всех времен.
«Виноградная лоза» (1940)
Виноградная лоза – невероятно важный момент в истории Соединенных Штатов Америки, начавшийся в 1939 году как роман Джона Стейнбека, получившего Пулитцеровскую премию. Год спустя, легенда кинематографа Джон Форд взял на себя руководство адаптацией, в которой Хенри Фонда играет роль Тома Джоуда, недавно освобожденного заключенного, который ведет свою семью по штатам в Калифорнию после того, как Великая депрессия лишила их фермы и средств к существованию.
Один из величайших реалистичных фильмов, снятых когда-либо, версия Форда на основе романа – это жуткое изображение темного периода в ранней истории страны, подкрепленное отличной игрой – особенно от Фонды – и одним из самых ранних примеров того, как Голливуд предоставлял платформу голосу рабочего класса.
The Devil Wears Prada (2006)
Миранда, смотрящая в сторону с приоткрытыми губами в фильме «The Devil Wears Prada»
Сложно определить The Devil Wears Prada, поскольку, порой, кажется, что у нее есть энергия отличной романтической комедии, но роман не является центральной сюжетной линией этого культового фильма 2000-х годов. Вместо этого, фильм рассматривает индустрию моды, амбициозных женщин и жертвы, которые они приносят ради успеха, а также женские дружеские отношения (даже если они изначально не были такими).
Это фильм, который сложно классифицировать, потому что он отказался играть по правилам драмы, с стилем и яркостью, более подходящими для комедии, но он слишком искренний, чтобы его можно было считать настоящей комедией. Вместо этого, он полностью стоит на собственных ногах – и это поразительно, потому что он точно знает, что он такое, и не извиняется за это. Миранда была бы горда.
«Демон» также оказал впечатляюще длительное влияние на поп-культуру: фильм был номинирован на две премии «Оскар», пародирован в «Симпсонах» и «Офисе», и даже упоминался в политике, когда сенатор Эми Клобухар была сравнена с Мирандой Присто, когда она боролась за выдвижение кандидатом в президенты от Демократической партии.
Он стал неотъемлемой частью языка мемов и GIF, и стал определяющим образом для требовательных боссов и перегруженных ассистентов. И теперь, почти через два десятилетия после выхода оригинального фильма, был объявлен о создании продолжения. Конечно, сможет ли оно добиться такой же популярности, как оригинал, покажет время.
«Рататуи» (2007)
Рэми прыгает и испуганно смотрит вверх, держа сыр над головой в «Рататуи»
После того, как Pixar убедил детей по всему миру, что их игрушки живые, и создал воображаемые миры для насекомых, автомобилей, монстров под кроватями, рыбок и супергероев, компания совершила свой самый смелый шаг, рассказав историю о гурманском крысе. Как бы странно это ни казалось, «Рататуи», снятая Брэдом Бердом и Джан Пинкавой, — это нежная медитация о следовании мечте и здоровом стремлении к искусству.
Патон Освальт – это крыса, Ремі, которая берет под свой контроль карьеру начинающего шеф-повара Альфредо Лингуи (Лу Романо), чтобы реализовать свою страсть. Это радостная, душевная и личная комедийная драма, которая заслуживает оказаться в числе лучших фильмов Pixar, с известной рефлексией о природе критики как о мощном ударе.
12 Years A Slave (2013)
Соломон поднимает глаза в фильме «12 лет рабства»
Биографическая драма 2013 года основана на автобиографии Соломона Нортхупа, 1853 года, свободного чернокожего человека, который был похищен и продан в рабство в 1941 году. Нортхупу приходится работать на плантациях штата Луизиана в течение 12 лет, подвергаясь различным жестоким условиям, прежде чем его освободят. Драма 12 Years a Slave, снятая Стивом МакКвин, нелегка для просмотра, но это важный и необходимый фильм, который рассказывает честные и болезненные истории, которые необходимо рассказать.
Это душераздирающая картина о низменных сторонах человеческой природы и глубокое эмоциональное исследование того, что значит жить, что усиливается благодаря блестящим актерским работам Чиветеля Эджиофа и Лупиты Ньонго в ее дебютном полнометражном фильме, получившем премию «Оскар». 12 Years a Slave также является триумфом в кинематографе благодаря своей операторской работе, проникновенной музыке и режиссуре МакКвин.
The Treasure Of The Sierra Madre (1948)
Хамфри Богарт, выглядящий серьезно в фильме «Сокровище Сиэрра-Мадре»
Западный фильм Джона Хьюстона рассказывает историю двух мужчин, которые объединяются со старым золотоискателем, чтобы найти золото в Мексике, но сталкиваются с проблемами, вызванными самим собой и бандитами, после того, как стали богатыми. Сокровище Сиэрра-Мадре – захватывающий портрет жадности и коррупции, где персонаж Фреда Доббса является одним из лучших ролей легендарного Хамфри Богарта.
Это захватывающий западный и приключенческий фильм, который использует мрачный юмор, чтобы рассказать свою моральную историю, с выдающимся руководством мастера киноиндустрии Джона Хьюстона и сценарием, который использует магическое присутствие и остроумие измученного Богарта в полной мере.
«Чудовище» (1975)
Акула, поедающая «Орка» в фильме «Чудовище»
«Челюсти» – это вершина выражения силы воображения в кино. Частично из-за необходимости, благодаря печально известной сложной съёмке, фильм Спилберга о гигантской рыбе, как правило, показывает Брюса, как его ласково называли, очень мало. Вместо того, чтобы показывать его, его присутствие ощущалось тревожно благодаря идеальной камере, которая помещала зрителя в абсурдную позицию подводного нападающего, и нескольким нотам на тубе. И этого было достаточно.
Фильм в первую очередь не о акуле, а о паранойе и о том, как люди реагируют на внезапную трагедию. Рой Шидер – это обычный человек и замена для зрителя, так же потрясенный, как и его сообщество, не осознающим угрозы акулы. Он берет на себя ответственность за решение этой ситуации, вместе со скептичным ученым (Ричард Дрейфус) и ходячей, говорящей карикатурой в исполнении Роберта Шоу – Квинта.
И их борьба за выживание становится самым захватывающим аспектом «Челюстей», до такой степени, что финальная победа – это настоящий момент триумфа. — Саймон Галлахер, исполнительный редактор
City Lights (1931)
Широкоглазый Трамп привлекает на помощь алкогольного миллионера, чтобы собрать деньги для восстановления зрения слепой продавщицы цветов, с которой он влюбился. City Lights – это наилучшее использование культового персонажа режиссера Чарли Чаплина, «Трампа», актер-режиссер продолжает радовать критиков и зрителей тихим фильмом спустя четыре года после начала «говорящих» фильмов.
В фильме представлены одни из самых смешных сцен с участием Трампа и трогательная патетика, когда он пытается ухаживать за слепой продавщицей цветов и зарабатывать деньги, чтобы вернуть ей зрение. City Lights – это гениальное сочетание неповторимого юмора и чувственности Чаплина, которое доказало, что ему не нужны звуковые эффекты, чтобы создать замечательную историю в новом Голливуде.
Three Colors: Red (1994)
Ирен Жакоб в роли Валентин Дюсса дует мыльный пузырь в фильме «Three Colors: Red»
Three Colors: Red рассказывает о модели, которая знакомится с отставным судьей, интересующимся слушать личные моменты других людей, после чего между ними возникает неожиданная связь. Великолепный фильм 1994 года – это типичный пример арт-хауса, который предлагает теплое и созерцательное повествование о судьбе и человеческих отношениях.
Финальная часть трилогии Krzysztofa Kieślowskiego «Три цвета», посвященной французским идеалам, Красный, известна своим прекрасным изображением товарищества, связей и взаимосвязанной жизни людей, которые, казалось бы, имеют мало общего или представляют собой противоположные личности и взгляды на мир.
Touch Of Evil (1958)
Фильм Орсона Уэллса в жанре нуар рассказывает о загадочном убийстве на границе между США и Мексикой. Когда мексиканский агент по борьбе с наркотиками подозревает американского полицейского капитана в подбросе улик, расследование ставит его и его жену под угрозу. Сюжет Touch of Evil – это шедевр в жанре нуар, который изображает серость добра и зла.
Стиль Уэллса, его собственные, а также выступления Чарльтона Хестона и Дженет Леи, а также проникновенная музыка, объединяются, чтобы создать ярко увлекательную и нетрадиционную нуарную литературу. Как один из лучших фильмов всех времен, Touch of Evil является обязательным к просмотру для любителей нуар в классическую эпоху и для знакомства с фильмографией Уэллса.
Pinocchio (1940)
Джимми Крик, задыхающийся в «Пиноккио» 1940
Адаптировано из итальянской детской сказки 1883 года, Пиноккио от Disney рассказывает о деревянной кукле, которая должна доказать свою состоятельность, чтобы стать настоящим мальчиком. После Белоснежки (1937), Пиноккио – вторая анимационная картина, созданная Disney, которая была смелым проектом с эмоциональной основой, которая прошла испытание временем.
Этот фильм, который до сих пор имеет культурную значимость, стал блестящим техническим достижением для Disney, которое определило тон для очаровательной природы, красивых визуальных эффектов и силы повествования, которые стали золотым стандартом для анимации. Пиноккио также был первой анимационной картиной, которая выиграла конкурентный приз на церемонии «Оскар», включая «Лучшую оригинальную песню» и «Лучший оригинальный саундтрек».