Нет никаких сомнений в том, что Хичкок заслуживает своего титула «Мастера саспенса»; многие из его фильмов – это мрачные, напряженные и захватывающие триллеры. Однако, он гораздо больше, чем просто это. Хичкок часто экспериментировал с новыми техниками, эффектами камеры и средствами повествования, чтобы создать свой собственный уникальный стиль.
Хотя практически невозможно сузить его обширный список фильмов до нескольких «лучших» вариантов, мы это сделали. Обвиняйте нас.
Вот список 15 лучших фильмов Альфреда Хичкока от Screen Rant.
Птицы (1963)
Еще одна адаптация литературного произведения, Птицы, основана на рассказе Дэфны Дю Марий, который впервые представил концепцию стай убийственных птиц. Невероятный фильм доказывает, что Хичкок может использовать свой особый стиль саспенса, чтобы превратить практически все в кошмар, когда город терроризируют пернатые «камикадзе».
Как и просто пугающая, The Birds также содержит замечательные социальные комментарии о том, как люди реагируют на страх и кризисы. После того, как город начинает осознавать, что происходит серьезная проблема, главные герои Мелани (Типпи Хендрен) и Митч (Род Тайлр) отправляются в ресторан, где другие посетители раскрывают все способы, которыми люди могут реагировать на ужас; некоторые отказываются верить, что это происходит, другие обращаются к религии в поисках объяснения, или предпочитают идею полного уничтожения. Самым пугающим является то, как молодая мать переходит на других, чтобы защитить своих детей.
The Birds постоянно упоминается в поп-культуре, даже высмеивается в The Simpsons. Еще в этом году The Birds вдохновили на произведение в арт-инсталляции Banksy Dismaland.
Dial M for Murder (1954)
Этот сложный детективный триллер (на основе пьесы Фредерика Кнотта) ведет нас через один поворот за другим, когда мужчина пытается совершить идеальное убийство. Начиная с классической любовной истории (муж, который всегда работает, жена, которая начинает интрижку, чтобы справиться с одиночеством), Dial M For Murder быстро выстраивает сложный план убийства Марго (Грейс Келли), изменной жены.
Используя спланированную попытку шантажа, чтобы заставить преступника стать убийцей, Тони (Рэй Милланд) думает, что ему удалось придумать способ остаться в безопасности, но ситуация быстро выходит из-под контроля. Не только график рушится, но и Марго оказывается сильнее, чем наш невольный исполнитель, и Тони оказывается в отчаянной ситуации, пытаясь все исправить. Вина переходит от одного подозреваемого к другому, пока цепочка ошибок не приводит к истине.
«Диал М для убийства» постоянно упоминается в поп-культуре, включая «Симпсоны», «Арчер», «Фамилия Гай», «The West Wing», «Замок», «3-й мир от Солнца» и даже «Мои маленькие пони: Дружба — это волшебство» (в эпизоде «Диал P для пони»).
«Исчезающая леди» (1938)
В этом комедийном триллере Хичкок возвращается к одной из своих любимых тем: шпионажу. Когда поезд вынужден сделать незапланированную остановку ночью, пассажиры начинают знакомиться друг с другом, включая комично одержимого крике Чартерса и Калдикотта, которые являются источником основной комедии в фильме. (Актеры Базил Раффорд и Наутон Уэйн были настолько популярны в роли пары, любящей крикет, что они появлялись в других фильмах и радиопрограммах в тех же ролях.)
Вернувшись на поезд, наша главная героиня понимает, что один из пассажиров пропал, но остальные странным образом не хотят признаваться, что вообще с ним встречались. Благодаря помощи единственного пассажира, который ей верит, она отправляется на поиски пропавшей мисс Фрой и раскрывает заговор, направленный на то, чтобы не допустить передачи сообщений в Министерство иностранных дел.
«Леди исчезает» не только демонстрирует остроумие и умение Хичкока сочетать напряжение и юмор, но и представляет еще один взгляд на человеческие слабости. Многие из пассажиров не участвуют напрямую в злодейском плане, но лгут о своих знаниях о мисс Фрой по своим причинам, тем самым выявляя свои слабости.
Мэйнри (1964)
Психологический триллер, в центре которого лежит искаженная любовная история, «Мэйнри» – это культовая история о Хичкоковской «блондинке» (и последний раз, когда этот типичный персонаж Хичкока становится главным героем фильма). Сюжет рассказывает о главной героине, воровке (Типпи Хендрен), которая вынуждена выйти замуж, и о ее отношениях с новым мужем (Сэном Коннери) – мужчиной, который утешает ее и пытается помочь ей с ее проблемами, но также является ее шантажистом и насильником.
В отличие от некоторых запутанных сюжетов, которые мы видим в его других фильмах, в «Мэйнри» сюжет действительно посвящен человеческим отношениям (а также желанию раскрыть тайну, которая вызвала глубокие проблемы героини).
«Мэйнри» также известна тем, что в ней снимался Сэну Коннери, и тем, что он попросил увидеть сценарий, прежде чем принять решение о роли Марка. Этот беспрецедентный запрос, по слухам, был вызван нежеланием Коннери быть зацикленным на роли шпиона (из-за его знаменитой роли Джеймса Бонда), и Хичкок, по сообщениям, хорошо ладил с Коннери во время съемок.
«На север» (1959)
Этот получивший награду фильм был номинирован на три премии «Оскар», и является типичным для Хичкока шпионским триллером. В главных ролях – Кэри Грант, и это один из множества примеров, в которых невинный человек становится жертвой, обвиненным в преступлении, которого он не совершал; в данном случае, он обвиняется в сфабрикованном ДТП (и позже, в убийстве).
Фильм содержит идеальный пример «MacGuffin»: термин, популяризированный Хичкоком, означающий объект, за которым все охотятся. В «North by Northwest», этот объект – рулон микрофильма. Фильм также включает в себя его классические темы о неправильной идентификации и шпионаже, но намеренно лишен глубоких символов. Сам Хичкок сказал, что после Vertigo, он хотел сделать что-то «веселое, легкое и в целом свободное от символизма».
Notorious (1946)
С участием знаменитого Кэри Гранта и его любимой актрисы, Ингрид Бергман, этот фильм-нуар, регулярно признаваемый одним из лучших Хичкока, рассказывает о… (остаток текста)
Notorious, с множеством его обычных мотивов, является, э-э, знаменитой тем, что это первый фильм, в котором Хичкок действительно исследовал образ матери – той, которая становится главным злодеем во многих его последующих фильмах. Фильм также привлек внимание за то, что он обходил запрет на поцелуи на экране, длившиеся более трех секунд (разрезая поцелуй, чтобы персонажи могли поговорить, прежде чем вернуться к нему).
Психо (1960)
Вероятно, самый известный триллер Хичкока, Психо, привел к нескольким продолжениям, телесериалу (двум, если считать неудачный пилот от 1987 года), ремейку 1998 года и бесчисленным отсылкам в поп-культуре. К сожалению, это может означать, что шокирующий поворот теряет большую часть своего воздействия для новых зрителей, но даже зная, что произойдет, это не может уменьшить напряжение в фильме.
Фильм был спорным, когда впервые вышел, в основном из-за откровенных сексуальных сцен и насилия (сейчас это может показаться невинным, но в то время это был один из первых фильмов, который смог показать, например, пару, живущих вместе, в постели), но также из-за того, что Хичкок требовал политики «без поздних посещений». Это, по слухам, было связано с его решением убить персонажа Дженет Лег в начале фильма, несмотря на то, что она была указана как главная актриса в большинстве маркетинговых материалов фильма.
Более пятидесяти лет спустя, это остается одним из лучших примеров жанра «слэшер», когда-либо созданных.
Rear Window (1954)
Этот классический триллер с участием Джеймса Стюарта и Грейс Келли был номинирован на четыре премии «Оскар» и регулярно попадает в списки «Лучших фильмов». Еще одна мрачная работа Хичкока о человеческой природе, «За стеклом», рассказывает о Джеффе (Стюарт), фотографе, который оказался дома с переломанной ногой, и его увлечении деятельностью соседей. Наблюдая за миром через бинокль, он начинает подозревать, что один из жителей комплекса замешан в чем-то подозрительном, и преследует эту догадку, несмотря на то, что полиция не может найти никаких доказательств, подтверждающих его правоту.
Сюжет сам по себе не слишком сложный (по меркам фильмов Хичкока), но истинный гений фильма заключается в последних сценах. Здесь пугает не сама смерть, а реакции людей на нее, которые глубоко тревожны.
«Ребекка» (1940)
Еще одна адаптация романа Дэнны Ду Марье (с тем же названием), «Ребекка», была первой голливудской работой Хичкока, снятой не в Великобритании, мрачный фильм нуар с участием Лоренса Оливера и Джен Фонтейн.
Эта мрачная история о вдовце (Оливье) и его женах (прошлых и настоящих) переносит нас через множество поворотов и неожиданностей, когда различные персонажи играют с безумием, обманом и убийством. История раскрывается по частям в типичном стиле Хичкока, и одержимые и неидеальные персонажи объединяются, чтобы создать идеальный пример фильма в жанре «нуар». Ребекка была номинирована на 11 премий «Оскар» и выиграла 2 (включая «Лучший фильм») — что делает ее самым успешным фильмом Хичкока на церемонии «Оскар» (известно, что Хичкок никогда не получал «Оскар» за лучшую режиссуру).
«Канат» (1948)
Хотя это, безусловно, не один из лучших фильмов Хичкока, с точки зрения сюжета (хотя это можно частично объяснить и исходным материалом: пьесе Патрика Хэмилта «Канат»), «Канат» остается одним из самых впечатляющих его работ, благодаря техникам, которые он использовал при ее создании.
История пары убийц-интеллектуалов (Джон Далл и Фарли Грэнджер) была снята в невероятно небольшом количестве длинных дублей (в то время невозможно было снять один длинный дубль, из-за длины катушек пленки), в реальном времени и почти полностью не была отредактирована. Сцена была спроектирована с стенами и мебелью на роликах, что позволяло им бесшумно убираться во время съемок и возвращаться на место, когда камера снова поворачивалась к ним. Затем они были объединены, чтобы выглядеть как один длинный дубль.