Агнес Варда скончалась 29 марта в возрасте 90 лет, оставив после себя внушительную фильмографию, охватывающую шесть десятилетий. Известная как «бабушка Новой волны», она была пионером в создании подлинного женского кинематографического языка и голоса.
СВЯЗАННО: 20 актеров, которые не получили культовых ролей из-за других
С самых ранних дней, когда она стала сторонницей феминистических идеалов, до своих поздних лет, когда она стала документалистом и иконой эксцентричного стиля, творчество Варды – это настоящий кладезь, который требует того, чтобы его увидели, обдумали и насладились все любители кино – независимо от возраста. Ниже представлены десять ее самых важных фильмов.
La Pointe Courte (1956)
Карьера Варды началась с того, что она перешла от фотографии к кино с этим исследованием брака, который распался. Сопоставляя борьбу пары (Сильвия Монфорт и Филип Ноир), переосмысливающей свои отношения, с документальным реалистичным изображением повседневных трудностей и испытаний местных жителей в маленькой рыбацкой деревне, в которой они живут, Варда впервые сформулировала свою потребность изображать мир так, как она его видела, а не придерживаться классических стандартов, и La Pointe Courte теперь считается одним из предков французской Новой волны.
Cléo de 5 à 7 (1962)
Можно утверждать, что в фильме «Коринн Маршанд», где певица, блуждающая по Парижу в ожидании результатов биопсии, Варда создала первое кинематографическое изображение «женского взгляда». Фильм, разворачивающийся в реальном времени (плюс-минус тридцать минут), представляет собой первую подлинную шедевр ВАРДЫ, в котором Клёо примиряется со своей смертностью, используя стиль «верте» и драму, которые она создала в фильме «La Pointe Courte».
В отличие от ведущих актрис в работах других, мужчин, ВАРДЫ, Клёо – это объект, на которую смотрят, но она одновременно хамелеон и непознаваема для всех, кроме зрителя, благодаря кинематографическому взгляду режиссера, который полностью отражает перспективу и эмоциональный ландшафт ее обычной героини.
Le Bonheur (1965)
В этом провокационном рассказе о молодом отце, Франсуа (Жан-Клод Друо), который заводит роман с привлекательной почтальонкой, ВАРДА использует неожиданно беззаботный тон, чтобы высмеять и критиковать эгоцентричные, склонные к удовольствиям, тенденции мужчин, в ущерб своим женам.
СВЯЗАННОЕ: Иррациональный страх Голливуда в отношении женщин-режиссеров
Когда Франсоаз раскрывает свою измену своей жене, Терезе (Клэр Дрю), и убеждает ее, что достаточно его для обеих, она совершает самоубийство из стыда, после чего он снова выходит замуж за почтальона и наслаждается солнечными осенними полями и лесами вместе с ней и детьми. Сатирическая анти-комедия Варды – это «гиноцентрический кошмар», в котором счастье – это ограниченный ресурс, зависящий от стабильности брака, но для мужчин «счастье» льется рекой, и всегда есть еще больше, прямо за углом.
Les Créatures (1966)
Несмотря на то, что в фильме снимаются две крупнейшие звезды Франции (Катрин Денев и Мишель Пиколи), и он вышел в период Новой волны, четвертый фильм Варды потерпел неудачу при выходе и до сих пор малоизвестен и недооценен – настолько, что режиссер сама позже «переработала» его в успешное инсталляционное произведение.
Однако, эта история о женщине, потерявшей голос в автокатастрофе, и общающейся со своим писателем-фантастом мужем посредством письма, была новаторской, предвосхищая работы таких режиссеров, как Спик Джонс и Чарли Кауфман. Les Creatures – это гипнотический и подсознательный фильм, полный резких вставок и деформаций реальности, это метафикционная рефлексия о творчестве и о том, как реальность может изгибаться, смешиваться и ломаться в сознании художника.
Daguerréotypes (1976)
В этом документальном портрете владельцев магазинов на улице Дюгаре, Варда рассказывает о прогулке по парижскому району, который был ее домом более 50 лет. Наблюдая и документируя традиционные ремесла и профессии местных жителей, она создает ощущение радостной мимолетности, празднуя образ жизни, который почти исчез.
СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших документальных фильмов на Netflix
Как и во многих документальных фильмах Варды, целое больше, чем сумма его частей, и ее непринужденное описание этих очаровательных парижан – это акт гуманизма, который улавливает магию повседневной жизни.
L’Une Chante, l’Autre pas (1977)
В некотором смысле, этот полнометражный фильм и призыв – самый явно феминистский фильм Варды, ставящий борьбу за права женщин в центр внимания, следуя за жизнью двух подруг (Терез Литоар и Валерии Майрес) в течение пятнадцати лет.
Этот расслабленный и неспешный сериал отстаивает женскую автономию и рассматривает пути обеих главных героинь как одинаково важные и достойные. Аборт, активизм и женская дружба – это темы Варды здесь, но она делает все это настолько легко, благодаря юмору, чувству юмора и немного музыке, что это, возможно, ее самый очаровательный (но не менее важный) кинематографический проект.
Sans Toit ni Loi (1984)
Этот антиутопический фильм о свободе начинается с обмороженного тела молодой бродячей (Сандрин Боннар) в канаве, а затем возвращается во времени, чтобы собрать воедино события, приведшие к ее смерти.
СВЯЗАННОЕ: Кампания #OscarsSoMale, вдохновленная отсутствием номинированных женщин-режиссеров
Фильм, снятый в стиле псевдодокументального, рассказывает историю молодой женщины, которая ставит личную автономию превыше всего, и повествует о ней, используя большую часть непрофессиональных актеров, которые столкнулись с загадочным странником. Это неореалистическое исследование, в котором Варда получила главный приз на Венецианском кинофестивале за этот строгий и поэтичный фильм, а Боннейр получила «Сезар» за свою загадочную игру.
Jacquot de Nantes (1991)
Варда вспоминает годы своего мужа Жак Дюма и восхваляет его вклад в кинематограф в этой трогательной и личной дань памяти коллеге и партнеру.
Подобно малознакомому французскому кинематографу, подход Варды, напоминающий коллаж, рассказывает о его детстве через вымышленные реконструкции и включает в себя отрывки из его фильмов и документальные вставки от умирающего Дюма, создавая трогательную и любящую дань его жизни и творчеству. Это кинематографическая любовная поэма, не похожая ни на одну другую.
Les Plages d’Agnès (2008)
Работа всех хороших кинематографистов отражает их самих, но Варда – одна из немногих кинематографических художниц, чье творчество действительно является расширением ее самой. Этот изобретательный визуальный автобиографический фильм, снятый в возрасте 80 лет, теплый, впечатляющий, забавный и наполнен декорациями, полными игривости и удивления.
Для большинства художников идея создания документального фильма о своей собственной жизни кажется абсурдно самовосхваляющейся, но Варда – это та личность, о которой она сама лучше всего знает. Les Plages d’Agnès – это полотно, сотканное из воспоминаний, которое доказывает, что художники должны рассказывать свои собственные истории, по крайней мере, если они такие умные и саморефлексивные, как Варда.
Visages Villages (2017)
Этот фильм, получивший номинацию на премию «Оскар», – это межпоколенческий документальный фильм, в котором Варда присоединяется к гораздо более молодому фотографу «JR» в путешествии по сельской Франции, которое является глубоким, мудрым и идеальным завершением ее стиля. Пока дуэт путешествует по сельской местности, фотографируя местных жителей, темы, которые всегда были присущи Варде – популизм, феминизм, креативность, непостоянство – оказываются такими же острыми и навязчивыми, но именно неожиданная дружба, которая находится в ее центре, является ключом к удовольствию и значимости фильма.
Видеть себя на экране, праздновать многообразие человеческой идентичности и принимать разнообразие жизненного опыта – вот что такое кино, и для режиссера, которая сделала больше, чем кто-либо другой, чтобы подтвердить женскую перспективу в кино, ее последний документальный фильм – это радостная и трогательная прощальная сцена, которая напоминает нам, что самое смелое произведение искусства, которое человек может создать, – это жизнь, прожитая достойно.
Следующее: 10 обязательных к просмотру фильмов ужасов от женщин